واژه شناسی و اصطلاحات تدوین و مونتاژ

تدوین و مونتاژ از مراحل پایانی فیلم سازی است که بعد از ساخت فیلم صورت می گیرد. برای اتصال قسمت های مختلف فیلم به یکدیگر از هنر تدوین استفاده می شود. تدوین همان مونتاژ است با این تفاوت که تدوین وجه هنری آن بوده و مونتاژ به معنای استفاده از ابزار می باشد. تدوین و مونتاژ شامل مواردی چون انتخاب نماها و اندازه آن ها، ردیف کردن نماها، صحنه ‌ها و سکانس‌ ها پشت سر هم مخلوط کردن تمام صدا ها و تعیین میزان بلندی آن‌ ها و در نهایت در هم آمیختن و هم‌گاه کردن صدای نهایی با تصویر است.

اهمیت آموزش مونتاژ و تدوین برای ورود به بازار کار

در طی مرحله تدوین فیلم، نماهای موجود در فیلم خام (footage) انتخاب شده و به هم پیوند داده می شوند و برای رسیدن به فیلم نهایی تبدیل به سکانس می گردند. اغلب در سینما تدوین فیلم را افرادی غیر از فیلم ساز انجام می دهند؛ اما در برخی موارد خود فیلم ساز نیز کار تدوین و مونتاژ را بر عهده می گیرد.

در حال حاضر به لطف وجود تکنولوژی ها وفناوری های پیشرفته کامپیوتری و ویدئویی مانند انواع نرم افزارها و ابزارهای ادیت فیلم، تدوین گر می تواند کار را با سرعت، دقت و انعطاف و سهولت بیشتری انجام دهد. در نتیجه افراد می توانند با شرکت در دوره تدوین فیلم براحتی وارد بازار کار شوند. در ادامه برخی مزایای آموزش تدوین فیلم را بیان می کنیم:

  1. دیدن دوره تدوین فیلم یک فرصت ایده آل برای ویرایش فایل های ویدیویی را فراهم می آورد.
  2. تدوین فیلم یک رشته خلاقانه و هنری است که در سینما و تلویزیون بسیار پرکاربرد است.
  3. تدوین فیلم مهارتی برای تولید فیلم هایی با کیفیت و حرفه ای محسوب می شود.
  4. با آموزش رشته هنری تدوین فیلم می توان از افکت ها و تصاویر مختلف برای ایجاد صحنه های زیبا در فیلم ها استفاده کرد.

دوره تدوین فیلم

واژه شناسی و اصطلاحات مونتاژ و تدوین

در هر حوزه کاری واژه های اختصاصی و کاربردی وجود دارد که برای فعالیت در آن زمینه باید با این اصطلاحات آشنا بود. در ادامه مقاله می خواهیم به تعریف انواع اصطلاحات رایج در حوزه تدوین و مونتاژ فیلم بپردازیم.

تدوین گری: عمل انتخاب و اتصال صحنه ها برای ایجاد یک فیلم نهایی است.

مونتاژ: صحنه هایی که آثار احساسی و طراحی بصری دارند و طی  تدوین نماهای بسیاری حاصل می شوند. یکی از مثال های بارز تدوین و مونتاژ صحنه حمام فیلم Psycho است.

برش: در فرایند تدوین انتقال تصویری صورت می گیرد بطوری که در آن یک صحنه فورا جایگرین صحنه ی دیگری می شود.

تدوین پیوسته: به نوعی تدوین گفته می شود که سبب ایجاد یک داستان می گردد که بدون تناقض بصری آشکار به صورت یکدست در سراسر ضبط و صحنه جریان دارد.

کراس کات: بین دو یا چند خط حرکت، برش عقب و جلوی سریع انجام می شود که نشان از همزمانی آن ها با یکدیگر دارد.

Dissolve: این اصطلاح به معنی یک انتقال صحنه تدریجی است که تدوینگر پایان یک صحنه را با آغاز صحنه بعدی روی هم قرار می دهد.

خطاهای پیوستگی: شکست جریان در صحنه مانند هماهنگ نبودن حرکت یا جاگذاری لوازم در دو صحنه می باشد.

هماهنگی خط چشم ها: هماهنگی خط چشم ها در میان دو یا چند شخصیت است که در مثال زیر نشان دهنده ارتباط نزدیکی و پیوستگی می باشد؛ مثلا اگر احمد در نمای الف به سمت راست نگاه کند، محمود در نمای به سمت چپ نگاه می کند.

نمای معرف: نمایی که نشان دهنده مکان وقوع حادثه است؛ و معمولا از یک فاصله ی دور یا از «زاویه ی دید پرنده» گرفته می شود.

محو کردن: یک انتقال بصری نما ها یا صحنه ها به عنوان یک مقدمه کوتاه بدون تصویر  بر روی صفحه اتفاق می افتد؛ مثلا اغلب برای نمایش تغییر زمان و مکان، تدوینگر یک نما را به سیاه محو کرده و نمای بعدی را وارد می کند.

فاینال کات: تدوین پایانی یک فیلم است که با تایید کارگردان و تهیه کننده می تواند همان فیلمی باشد که مخاطب می بیند.

جامپ کات: برشی که با رها کردن بخش هایی از حرکت عدم پیوستگی به وجود می آورد.

 

آموزش تدوین و مونتاژ فیلم

 

Iris: در فیلم های امروزه کاربرد چندانی ندارد ولی بیشترین کاربرد آن در دوران بی صدای فیلم های هالیوودی بوده است. بر روی صفحه به عنوان یک دایره در حال بسته شدن و یا باز شدن مشاهده می شود.

برش هماهنگ: برشی که دو نما با عناصر ترکیبی هماهنگ را به یکدیگر متصل می کند و پیوستگی قوی حرکتی بین آن ها بوجود می آورد.

نمای سکانس: نمای سکانس تنها از یک نما تشکیل شده و تدوینی بر روی آن صورت نمی گیرد. این اصطلاح تدوین و مونتاژ به یک ضبط طولانی اشاره دارد که به اندازه تمام یک سکانس یا صحنه به طول می انجامد.

برش سخت: برای شروع تدوین فیلم، تدوینگر برای جمع آوری نماها در فیلم پیش از اعمال تنظیمات و افکت گذاری، از برش سخت استفاده می کند.

برش نما و واژگون کردن نما: در این تکنیک میان نماهای بالای شانه تغییر کرده و شخصیت در حال صحبت را نشان می دهد. از این اصطلاح تدوین و مونتاژ معمولا در صحنه های مکالمه ای استفاده می شود.

Wipe: این اصطلاح برای زمانی به کار می رود که مانند یک نوار در حال حرکت در طول فریم، یک نما را بیرون برده و نمای دیگر را به جای آن وارد می کند.

سکانس (Sequence) فصل: به هر بخش از یک فیلم گفته می شود که بازگو کننده موضوع هر قسمت از فیلم است.

پلان (Plan) نما: چندین پلان با یکدیگر یک سکانس را می سازند و هر پلان یک نما است که فیلم برداری می شود.

شات (Shot) برداشت: از لحظه شروع فیلم برداری تا پایان قطع آن یک شات است.

شات لیست (Shot List) فهرست برداشت ها: گزارش کار فیلم برداری بوده که در آن به توضیح لحظات فیلم برداری شده و تصاویر آن می پردازند.

کلاکد (Clacked) صدای تق: هر متنی اضافه شده به فیلم که توضیح می دهد از این جا به بعد، موضوع تصاویر در چه مورد است.

کالر بار Color Bar و Bar & Tone : صفحه ای با ستون های رنگی است که برای تست رنگ مانیتور استفاده می گردد. وقتی با صدای سوت همراه باشد اصطلاح Bar&Tone به کار می رود که برای تست صدا استفاده می شود.

اسکوپ (Scope): برای زمانی استفاده می شود که بخواهند یک فیلم سینمایی را در تلویزیون نشان دهند، در این روش بالا و پایین تصویر را با رنگ سیاه نمایش می دادند؛ که بعدها برای قشنگی بیشتر در کارهای تلویزیونی مورد استفاده قرار گرفت.

 

اصطلاحات تدوین و مونتاژ فیلم, دوره تدوین فیلم

 

راش (Rash): به  تصاویر فیلم برداری شده بدون تغییر و بدون کم و زیاد، راش گفته می شود.

راف کات (Rough cut): به قسمتی از تصاویر راش، خراب و بلا استفاده، راف کات گفته می شود که قبل از مونتاژ، راف کات صورت می گیرد و تصاویر قابل استفاده از تصاویر راش جدا می شود.

تیتراژ:  قسمت اول و آخر برنامه که به معرفی برنامه و عوامل ساخت می پردازد.

پلاتو:  اصطلاح رایج که برای صحبت های مجری برنامه به کار می رود.

ووله: به تصاویر میان برنامه ای که با موسیقی همراه است و معمولاً از ۳۰ ثانیه بیشتر نشان داده نمی شود.

نریشن (Narration): زمانی که صدای گوینده روی تصاویر پخش شده و موضوع را دنبال می کند.

اینسرت (Insert):  به تصویر کوتاهی که رابط بین دو تصویر است و یا به عنوان پوششی برای خرابی تصویر اصلی استفاده می شود؛ اینسرت می گویند.

تایتل (Title): برای هر نوشته ای که روی تصویر نشان داده شود؛ تایتل می گویند.

ساب تایتل (sub Title) زیرنویس: به نوشته ای که فقط پایین تصویر نشان داده می شود؛ ساب تایتل می گویند.

بریدن (Cut): برای زمانی به کار می رود که دو تصویر بدون هیچ افکت اضافه به هم چسبانده می شوند.

ترانزیشن (Transition):  برای هر افکتی که رابط دو تصویر کنار هم باشد واژه ترانزیشن به کار می رود.

دیزالو (Dissolve):  اصطلاحی است که به هنگام چسباندن دو تصویر استفاده می شود و باعث محو شدن تصویر اول در تصویر دوم می گردد. دیزالو از ساده ترین و پرکاربرد ترین تروکاژ ها می باشد.

فید این (Fade In): این اصطلاح برای زمانی به کار می رود که تصویر بدون حرکت (موشن) کم کم از سیاهی بیرون می آید. مثلاً دیزالو سیاهی به تصویر.

فید اوت (Fade Out): این عمل برعکس فید این بوده که در فید اوت تصویر به آهستگی در سیاهی می رود.

سوپر ایمپوس (Super Impose):  زمانی که دو یا چند تصویر که به صورت محو روی هم نشان داده شوند، از اصطلاح سوپر ایمپوس استفاده می شود.

موشن (Motion): هر نوع حرکت فیلم یا عکس یا نوشته روی صفحه یا فیلم را موشن می گویند.

کراپ (Crop): این اصطلاح در موقع بریدن از طول و عرض تصویر به کار می رود.

رول (Roll): به حرکت یا (موشن) به صورت افقی، رول می گویند.

کراول (Crawl): به حرکت یا (موشن) به صورت عمودی کراول گفته می شود.

مانیتور (Monitor): تصویر خروجی کار تدوین را مانتیور می گویند.

این اصطلاحات در حوزه تدوین و مونتاژ فیلم بسیار مهم است که باید هر تدوینگری با این واژگان آشنایی کامل داشته باشد.

انواع برش در تدوین را بشناسید!

در این مطلب در مورد انواع برش در تدوین صحبت خواهیم کرد. ابتدا باید بدانیم تدوین چیست و چه کاربردی در ساخت فیلم‌ ها دارد.

تدوین (به انگلیسی: Film editing) یکی از آخرین مراحل در فیلم سازی است. تدوین گر تدوین را بعد از تولید فیلم انجام می دهد، طی آن از نماهای موجود در فیلم خام انتخاب می کند و در نهایت آن‌ ها را تبدیل به سکانس برای فیلم نهایی خواهد کرد.

در دنیای فیلم‌ سازی تدوین نقش مهمی را ایفا می کند. به این صورت که با پنهان سازی بعضی سکانس‌ ها و آشکار کردن سکانس‌ های پنهان، بهترین تصویر را برای مخاطب انتخاب می کند.

این مرحله شامل ردیف کردن صحنه‌ ها و سکانس‌ ها پشت سر هم، ترکیب صداها و تعیین میزان بلندی آن‌ ها، انتخاب و ردیف کردن نماها و ترکیب صدای نهایی با تصویر است.

انجام این کارها با استفاده از قوانین و اصول فیلم‌ سازی، فیلم ‌نامه دکوپاژ شده و خلاقیت تدوین‌ گر، انجام می شود. امروزه با پیشرفت تکنولوژی کار تدوین‌گر با دقت، سرعت و سهولت بیشتری پیش می رود.

تدوین با فشرده کردن زمان و مکان، کنار هم قرار دادن موارد پراکنده و متفاوت باعث ایجاد الگوهای با معنا در فیلم خواهد شد. در تدوین با کنار هم قرار دادن صحنه‌ ها می توان حس هیجان، انتظار، آرامش و حادثه را به تماشاگر انتقال داد.

ترکیب صدا و تصویر، بالا و پایین شدن میزان صدا، صدای محیط را به گوش رساندن، قابل شنیدن بودن یا نبودن حرف ها و پخش موسیقی در یک لحظه خاص از فیلم و… از نمونه های تدوین است که روی واکنش مخاطب به فیلم بسیار تاثیر می گذارد. اکنون که به طور خلاصه با مفهوم تدوین آشنا شدید، به انواع برش در تدوین می پردازیم.

آموزش تدوین فیلم

برش استاندارد: یکی از رایج ‌ترین انواع  برش در تدوین

این برش که با نام Hard cut نیز شناخته می شود از اولین برش‌ ها است. در این نوع برش دو کلیپ را به یکدیگر متصل می کنند، به این صورت که آخر فریم یک فیلم به اول فریم فیلم بعدی متصل خواهد شد.

این برش که از رایج ‌ترین نوع برش است، احساسات و مفهوم خاصی به همراه ندارد و کم ترین معنی را منتقل می کند. Hard cut یکی از اصلی ‌ترین انواع کات در تدوین است. در مواقعی که می خواهید بدون هیچ انتقالی از یک کلیپ به کلیپ دیگر کات انجام دهید یا از پایان یک کلیپ به اول کلیپ دیگر کات بزنید، از این نوع برش باید استفاده کنید.

مطلب پیشنهادی: نکات مهم تدوین که باعث میشود تدوین گر بهتری شوید

کات L و کات J

به عنوان دو مورد از رایج ‌ترین انواع کات در تدوین، کات L و کات J را می توان نام برد. تدوین‌گر برش L را زمانی به کار می برد که صدای کلیپ A را در کلیپ B ادامه می دهد.

برش J برعکس عمل می کند، یعنی زمانی که صدای کلیپ B وارد شده، ولی ما همچنان شاهد کلیپ A هستیم. این دو نوع کات در مستند‌ها کاربرد فراوان دارند.

در ادامه برای درک بیشتر، این دو برش را به صورت جداگانه توضیح می دهیم.

 

انواع برش در تدوین فیلم

کات L

در کات L از بین انواع برش در تدوین، ما ابتدا تصویر را می بینیم و در مرحله بعد صدای آن را می شنویم. به زبان ساده تر مخاطب در حال تماشای کلیپ B است در صورتی که صدای کلیپ A همچنان در حال پخش است. این روش مورد علاقه فیلم برداران و فیلم سازان عرصه مستند و تجاری است.

کات J

در برش J برخلاف برش L ابتدا صدا را می شنویم و بعد تصویر را می بینیم؛ یعنی تماشاگر در حال دیدن کلیپ A هست ولی صدای کلیپ B پخش می شود. این کات در همه فیلم ها استفاده می شود ولی بیشتر در مصاحبه ها کاربرد دارد.

برش پرش: از کاربردی ترین انواع برش در تدوین

Jump cut یا برش پرش یکی دیگر از انواع برش در تدوین است. در این نوع برش تدوین‌ گر زمان را به جلو می برد. این برش معمولا در یک فریم انجام می شود. این نوع از کات در مصاحبه‌ هایی که با چند دوربین انجام می شوند نیز بسیار کاربردی است.

در این برش می توان بدون رها کردن مخاطب به حال خود از یک زاویه به زاویه دیگر پرش کرد.

برش بر روی حرکت

در آموزش تدوین فیلم، یکی دیگر از انواع برش در تدوین کات بر روی حرکت یا Cutting on action است.

در این نوع کات ویراستار در حین حرکات برش می زند. این کات بیشتر در فیلم های اکشن استفاده می شود. در فیلم ماتریکس این نوع برش به خوبی استفاده شده است.

برش مقطع

این کات که با نام cut away نیز شناخته می شود یکی دیگر از انواع برش در تدوین است. از این برش برای به تصویر کشیدن ایجاد تنش یا بالا بردن بار دراماتیک فیلم استفاده می شود. این روش سعی در دور کردن مخاطب از موضوع اصلی دارد.

کات مقطع روی جزئیات صحنه تاکید می کند و توجه مخاطب را از روی شخصیت اصلی به محیط اطراف آن شخص تغییر می دهد. با استفاده از این برش در تدوین به فضای اطراف کاراکترها معنی می دهید.

Cut away شات ها را به یکدیگر متصل کرده و از اتفاقات آینده نیز حکایت می کند. این برش هیجان را به مخاطب انتقال می دهد. در دیالوگ های فیلم که شخصی در حال صحبت با فرد دیگری از طریق تلفن است نیز این کات کاربرد دارد.

مطلب پیشنهادی: چطور دوره تدوین فیلم با پریمیر آینده تان را تغییر خواهد داد؟

برش موازی: یکی از حساس‌ترین انواع برش در تدوین

در آموزش تدوین فیلم، این برش که با نام cross cut هم شناخته می شود، برای دو یا چند سکانس که در مکان های متفاوت اما در یک زمان رخ می دهند آموزش داده می شود.

این کات برای ایجاد تنش در فیلم استفاده می شود، مانند فیلم های پلیسی که وقتی سرقت در حال انجام است همزمان پلیس نیز به محل سرقت نزدیک می شود.

اگر از بین انواع برش در تدوین، این نوع از برش به درستی انجام نشود مخاطب را سردرگم خواهد کرد. کریستوفر نولان یکی از فیلمسازهایی است که این نوع تدوین را به خوبی در فیلم هایش به کار می گیرد.

برش تطابقی

Match cut یا برش تطابقی برای تطبیق حرکت دو محیط مخالف با یکدیگر است. این نوع تدوین باعث اتصال یکپارچه در داستان فیلم می شود. کات تطابقی بدون گیج کردن مخاطب، به صحنه تداوم و مفهوم می بخشد و آن را به یک جهت خاص هدایت می کند.

برای حرکت در صحنه و حرکت در فضا با وجود همبستگی بین آن ها، این برش کاربرد دارد. برای درک مفهوم این نوع کات در تدوین فیلم به یک مثال ساده اشاره می کنیم.

در هنگامی که یک شخص در حال باز کردن یک در است و از پشت در حال فیلم برداری هستیم، وقتی در باز می شود جهت مخالف یعنی ورود او به داخل را فیلم برداری می کنیم.

Cross Dissolve

این نوع از برش گذشت زمان در چند صحنه را نشان می دهد که در زمان های متفاوت فیلم برداری شده است. در پشت هر برش Dissolve باید انگیزه باشد و برای کات های استاندارد نیز استفاده نشود.

انواع کات در تدوین

برش محو شدن

یکی دیگر از انواع کات در تدوین محو شدن Fade in / fade out است. در این نوع کات که بیشتر در فیلم های کلاسیک استفاده می شود، یک صحنه را محو می کنند.

در این حالت یک کلیپ را به داخل و کلیپ دیگر را به خارج محو می کنند؛ مانند خوابیدن افراد، از تاریکی به روشنایی رفتن تصویر یا تغییر روز و شب که اگر به درستی استفاده نشود، مفهوم اشتباهی را به مخاطب منتقل می کند.

Fade in در ابتدای سکانس و fade out در انتهای صحنه استفاده می شوند. این نوع کات در نشان دادن گذشت زمان بسیار کاربردی است.

برش محو کردن

Wipe یا کات محو کردن در بین انواع برش در تدوین یک نوع انتقال است تا صحنه اول را در صحنه بعد محو کنید. به زبان ساده تر مانند ورق زدن به چپ و راست یا بالا و پایین است.

برش ضربتی

از این برش برای وارد شدن از یک سکانس ساکت و آرام به یک مکان شلوغ و پر سر و صدا یا برعکس استفاده می شود.

این نوع کات در تدوین بین دو صحنه متفاوت برای انتقال احساسات به طور ناگهانی کاربرد دارد. برای مثال در قسمت های از فیلم که بازگشت به گذشته دارند یا فیلمی که شخصیت فیلم کابوس می بیند، از این برش استفاده می کنند.

برش نامرئی

کات نامرئی یکی دیگر از انواع برش در تدوین است که توانایی و خلاقیت تدوین گر را به نمایش می گذارد. این نوع کات صحنه ها را مانند یک صحنه پیوسته نشان می دهد. این کار با کدر و سیاه کردن سکانس آخر و ترکیب آن با ابتدای کلیپ بعدی انجام می شود.

از این کات با استفاده از درخشش لنز، وارد شدن نور و اشیاء موجود در زمینه می توان برای پر کردن سکانس و انتقال به صحنه و کلیپ بعد استفاده کرد.

مونتاژ

یکی دیگر از آموزش تدوین فیلم مونتاژ است. امروزه از این نوع روش تدوین کمتر استفاده می شود. در روش مونتاژ از کات سریع تصاویر برای منتقل کردن مفهوم زمان استفاده می شود. این نوع برش می تواند تنش در لحظه را برای مخاطب ایجاد کند.

برش آیریس

این مدل از کات را در فیلم های صامت می بینیم. ویراستار یک دایره سیاه را بر روی یک مکان یا یک شخص فیکس می کند و توجه تماشاگر را فقط به آن نقطه جلب می کند.

سخن نهایی

در پایان باید اشاره کنیم تدوین یکی از مراحل بسیار مهم در فیلمسازی است و تدوین گر یا کارگردان به کمک انواع برش در تدوین جذابیت یک فیلم را بالا ببرند.

خیلی اوقات یک فیلم حتی معمولی به دلیل تدوین بسیار حرفه ای در دل مخاطب بیشتر می نشیند و حتی برعکس یک تدوین خراب کیفیت یک فیلم بالا را می تواند از بین ببرد.

ویدئوی معرفی انواع برش در تدوین در آپارات

نکات مهم تدوین

نکات مهم تدوین که باعث میشود تدوین گر بهتری شوید

نکات مهم تدوین به شما کمک می کند تا تدوین بهتری انجام دهید و به طور کلی تدوینگر بهتر و حرفه ای تری باشید. در این نوشته تصمیم داریم تا نکته های مهم تدوین را بیان و بررسی کنیم. قابل ذکر است که این نکات در آموزش تدوین نیز بسیار مورد توجه قرار می گیرند. مواردی که در این جا به عنوان نکته های طلایی در تدوین معرفی می کنیم و توضیح می دهیم در واقع مهارت های کلیدی هستند که برای تقویت خود به عنوان یک تدوینگر حرفه ای به آن ها نیاز دارید.

یکی از نکات مهم تدوین، استفاده درست از ابزارهای مختلف

ابزارهای متعدد و متنوع ای وجود دارند که در روند تدوین یک پروژه می توانند به شما کمک کنند. یکی از نکته های مهم تدوین این است که نباید تنها به یک ابزار عادت کنید و ابزارهای دیگر را نادیده بگیرید. زمانی که از ابزارهای مختلف در تدوین استفاده کنید خلاقیت شما شکوفا می شود. لازم است که در برنامه های مختلف تدوین از تمامی ابزارهای متفاوت بهره ببرید. هم چنین استفاده از برنامه ها و ابزارهای متفاوت در تدوین یک پروژه سبب ایجاد تنوع در کار شما می شود و علاوه بر این کمک می کند تا پرسپکتیو جدیدی به دست آورید.

استفاده از کلیدهای میانبر کیبورد، یکی از نکات مهم تدوین

یکی دیگر از نکات طلایی در تدوین یادگیری و استفاده از کلیدهای میانبر موجود در کیبورد است. استفاده از این کلیدهای میانبر به شما کمک می کند تا در زمان خود صرفه جویی کنید. زیرا استفاده از موس و حرکت دادن آن  و کلیک کردن با موس از شما زمان می گیرد. بنابراین برای تبدیل شدن به یک تدوینگر حرفه ای باید بتوانید تنها از کیبورد استفاده کنید.

جالب است بدانید که در برنامه های مختلف تدوین تعداد بسیار زیادی کلید میانبر در کیبور طراحی و تعبیه شده است. برای یادگیری این کلیدهای میانبر باید زمان صرف کنید و برنامه ریزی داشته باشید. برای مثال خود را ملزم کنید که حتما در یک هفته پنج یا شش کلید تازه را یاد بگیرید و به طور مداوم از آن ها استفاده کنید. فراموش نکنید که استفاده از این کلیدهای میانبر باعث بالا رفتن سرعت انجام کار شما می شود.

یکی از نکات مهم تدوین این است که بسیار تدوین کنید

یکی از نکته های مهم در تدوین تجربه عملی است. درست است که شرکت در دوره تدوین و دیدن آموزش تدوین کمک زیادی به پیشرفت شما می کند اما این موارد نمی توانند جایگزین تجربه عملی شوند. دیدن فیلم های آموزشی، خواندن کتاب های آموزشی و …. لازم است اما به هیچ وجه کافی نیست. یکی از راه هایی که برای پیشرفت در این مسیر می توانید امتحان کنید تدوین کردن یک ویدئو به چند شکل متفاوت است. این کار کمک بزرگی به افزایش خلاقیت در شما خواهد کرد.

بررسی ویدئوها و جزئیات آن ها

اگر می خواید در کار تدوین پیشرفت کنید و حرفه ای شوید باید محتواهای ویدئویی زیادی را مورد بررسی قرار دهید. در واقع شما باید از هر تدوین انجام شده  به عنوان یک فرصت جهت یادگیری نکات مهم تدوین استفاده کنید. سعی کنید با نگاهی هوشیار و منتقدانه جزییات هر ویدئو را به دقت مورد بررسی و بازبینی قرار دهید. جالب است بدانید که همین بازبینی و بررسی محتواهای ویدئویی نوعی دوره تدوین و آموزش تدوین برای شما می باشد.

به یاد داشته باشید زمانی که در حال مشاهده یک فایل ویدئویی هستید باید به فریم به فریم نحوه ایجاد یک سکانس توجه داشته باشید و تمامی لحظات تدوین آن را در ذهن خود مرور کنید. این یک تمرین خوب برای پیشرفت مهارت های شما به حساب می آید و کمک می کند تا مطالب جدید زیادی بیاموزید.

 

نکات مهم تدوین, نکات طلایی در تدوین

 

مخاطب سازی کنید

پروژه ای را که تنها با هدف تمرین کردن تدوین می کنید با پروژه ای که می دانید برای مخاطب تدوین می شود تفاوت های زیادی پیدا می کند. این موضوع می تواند به نوعی نشان دهنده نقش هدف در فعالیت های ما باشد. زمانی که می دانید قرار است مخاطبان در مورد کار شما نظر بدهند و بازخورد آن ها را دریافت کنید تمام سعی خود را خواهید کرد تا کارتان کاملا بدون ایراد باشد. سعی کنید تمام کارهایی را که تدوین می کنید با استفاده از پلتفرم‌های آنلاین به نمایش بگذارید. به این ترتیب می توانید از مخاطبان خود بازخورد بگیرید. نظرات مخاطبان به پیشرفت کار شما کمک بزرگی می کند.

استفاده از استوری برد

یکی دیگر از نکات مهم تدوین که در آموزش تدوین نیز به آن اشاره می شود، استفاده از استوری برد ( تدوین کاغذی ) است. تهیه استوری برد کمک زیادی به شما می کند و سبب پیشرفت کار تدوین پروژه شما خواهد شد. به نوعی گفته می شود که استوری برد یک ابزار قدرتمند تدوین است. این ابزار به شما کمک می کند تا در جمع آوری یک داستان، پرسپکتیو جدیدی به دست آورید. هم چنین کمک خواهد کرد تا بدون حواس پرتی بتوانید تمام داستان را مشاهده کنید. برای تهیه استوری برد باید هر صحنه را در یک کاغذ جدید برش بزنید و سپس کاغذها را کاملا مرتب کنید.

انجام کارهای متنوع

انجام کارهای جدید یکی دیگر از نکته های مهم در تدوین است. بهتر است در سبک ویدئوهایی که تدوین می کنید هر چند مدت یک بار تغییراتی ایجاد کنید. برای مثال می توانید بعد از تدوین چند ویدئو بلند، به تدوین فیلم های کوتاه مشغول شوید. این کار به شما کمک می کند تا تغییرات زیادی در سبک تدوین خود ایجاد کنید و اسیر یکنواختی و تکرار نشوید. فراموش نکنید که یکی از نکات طلایی تدوین یادگیری مستمر و ایجاد تغییرات در جهت پیشرفت است.

یکی از نکات مهم تدوین این است که راوی خوبی باشید

همواره به یاد داشته باشید که تدوین کردن به معنای متصل کردن چند شات مختلف به یکدیگر نیست. یک تدوینگر حرفه ای باید بتواند راوی خوبی باشد و یک داستان را در بهترین شکل ممکن تعریف کند. همان طور که اشاره کردیم یکی از نکات مهم تدوین یادگیری مستمر و تلاش پیاپی است. سعی کنید در این مسیر همواره نکات تازه تری یاد بگیرید.

مطلب پیشنهادی : چطور دوره تدوین فیلم با پریمیر آینده تان را تغییر خواهد داد؟

تهیه دفتر یاد آوری

یکی دیگر از نکات مهم تدوین که در دوره تدوین نیز به اهمیت آن اشاره خواهد شد تهیه یک دفتر یاد آوری است. در این دفتر می توانید تمامی تصمیماتی که در روند تدوین یک پروژه می گیرید و علاوه بر این نظرات خود را در مورد پروژه های دیگر یادداشت کنید. بعدها با مرور این دفتر ایده های بسیار نابی به دست می آورید و نکات جالبی را کشف خواهید کرد.

هم چنین می توانید از ابزارهای کپشن نویسی استفاده کنید. این روش کمک بزرگی به شما می کند تا تمامی نظرات خود را در مورد یک پروژه یادداشت کنید. بعدها می توانید کارهای قدیمی خود را بررسی کنید. دیدن و خواندن این نظرات یادداشت شده روی پروژه هایی که انجام داده اید می تواند نکات آموزنده ای را به شما گوشزد کند و سبب پیشرفت مسیر حرفه ای شما شود.

استفاده از ابزارهای متریک

توجه داشتن به نظر و توجه مخاطبان یکی دیگر از نکات مهم تدوین است. این که بدانید نظر و توجه مخاطب تا کدام قسمت کار شما را دنبال می کند می تواند کمک بزرگی به شما کند. برای به دست آوردن این اطلاعات می توانید از ابزارهای متریک آنلاین استفاده کنید. این ابزارهای به شما می گوید که مخاطبان تا کدام قسمت از ویدئو شما را مشاهده کرده اند. هم چنین به کمک این ابزارهای آنلاین متوجه زمان توقف ویدئو توسط مخاطبان خواهید شد.

این اطلاعات به شما کمک می کند تا بدانید در کدام قسمت از ویدئو توجه و همراهی مخاطب خود را از دست می دهید. این نکات طلایی تدوین به شما کمک می کند تا در کار خود پیشرفت کنید و ایرادهای خود را به تدریج حذف کنید.

اهیمت دادن به واکنش های مخاطب

در هر قسمت از کار خود باید واکنش مخاطبان ویدئو را در نظر بگیرید. فراموش نکنید که یکی از نکات مهم تدوین توجه داشتن به نظر و واکنش مخاطبان است. یک تدوین گر حرفه ای باید بتواند دلایل واکنش نشان دادن مخاطبان خود به هر بخش را به خوبی بشناسد. این توجه و دقت به شما کمک می کند تا به تدریج در این مسیر حرفه ای شوید و دیگر اشتباهات قبلی خود را تکرار نکنید.

متفاوت باشید

به کار بردن خلاقیت یکی از نکته های مهم در تدوین است. درست است که داشتن مهارت های فنی در انجام یک تدوین موفق نقش بسیار پر رنگی دارد اما خلاقیت و داشتن نگاه نو در این مسیر حرف اول را می زند. همان طور که گفتیم به  هم متصل کردن چند شات به یکدگیر یک تدوین حرفه ای و موفق نیست. به کمک خلاقیت است که می توانید بهترین بیان را برای یک تصویر ارائه دهید و مخاطب را تا لحظه آخر جذب ویدئو خود کنید.

 

تمامی این مواردی که نام بردیم و توضیح دادیم  جزو نکات مهم تدوین می باشند. درست است که دانستن این نکات طلایی تدوین در مسیر کار به شما کمک می کند اما تا زمانی که دست به کار نشوید و این نکات را به طور عملی به کار نبرید به اهمیت آن ها پی نخواهید برد.

آموزش تدوین فیلم, دوره تدوین فیلم

چرا آموزش تدوین فیلم مهم است؟

قطعا همه ما این تجربه را داریم که پس از تماشای یک فیلم یا ویدئو اصلا احساس خوبی نسبت به آن نداشته ایم یا به اعتقاد ما آن ویدئو از کیفیت فیلم برداری ضعیفی برخوردار بوده است. آموزش تدوین فیلم بخش جدایی ناپذیر یک فیلم باکیفیت است. همان ها که ما را به خود میخکوب میکنند؛ بنابراین چه از خانواده خود فیلم بگیریم و چه در این حرفه کار کنیم. در هر صورت این آموزش برای ما از واجبات خواهد بود.

در واقع، زمانی که از یک فیلم یا کلیپ خوشمان می آید، آن را سریعا به اشتراک میگذاریم؛ زیرا از آن لذت برده ایم. اگر شما هم میخواهید ویدئوهایتان همان بازخورد مورد انتظارتان را دریافت کند، پس حتما شرکت در دوره تدوین فیلم را در نظر داشته باشید. چطور؟ در ادامه با ۴ دلیل به شما ثابت میکنیم که داشتن دانش کافی در این زمینه تا چه اندازه برایتان مفید خواهد بود.

۱٫ با شرکت در دوره آموزش تدوین فیلم، محتوای بهتری تولید میکنید

ویدئوهای ادیت شده سریع تر شما را به خود جذب میکنند. به همین علت، تماشای بی وقفه آنها ساده تر خواهد بود. این گونه فیلم ها کم و کاستی ندارند و شروع و پایان آنها مشخص است. عموما افراد ویدئوهای ناپیوسته یا بیش از حد طولانی را به صورت کامل نگاه نمیکنند. به همین علت، اگر میخواهید ویدئوهای شما در این گروه قرار نگیرد، آموزش تدوین فیلم را جدی بگیرید.

با این کار، افراد مفهوم محتوای شما را بهتر درک میکنند. علاوه بر آن، فیلم هایی که یک ریتم مخشصی دارند و حتی قسمت های غیرضروری نیز ویرایش شده اند، برای مخاطب جذاب تر هستند.

۲٫ تدوین فیلم به داستان گویی بهتر شما کمک میکند

داستان گویی بخش مهمی از یک ویدئوی موفق است. خواه ویدئوی تبلیغاتی باشد، یا صرفا جهت سرگرم کردن مردم ساخته شده باشد. در دوره تدوین فیلم آموزش میبینید که چطور داستان ویدئو را واضح و مختصر بیان کنید. به طوریکه مخاطب از آن لذت ببرد.

در این کلاس ها، تکنیک ها و مباحث مهمی را آموزش میبینید تا بتوانید از تصاویر، جلوه های صوتی، عناوین و انیمیشن ها به نحو احسن استفاده کنید و توالی مناسبی از آنها را بسازید. فیلم های خوب داستان را به صورت واضح انتقال میدهند.

۳٫ فیلم های ادیت شده بازدید بیشتری نیز دارند

اگر میخواهید فیلم های شما بازخورد مور انتظارتان را بگیرند و از این راه به درآمد خوبی برسید، حتما آموزش تدوین فیلم را در برنامه های خود قرار دهید. فیلم هایی که از ساختار خاصی پیروی نمیکنند، پربازدید نخواهند شد؛ زیرا مردم تمایلی به اشتراک گذاشتن فیلم هایی با کیفیت پایین ندارند. به همین منظور، اموزش تدوین فیلم به شما کمک میکند تا افراد بیشتری محتوای ویدئویی شما را ببینند.

۴٫ همیشه و در همه صنایع درخواست برای تدوین فیلم وجود دارد

حتی اگر نمیخواهید ویدئوهایتان را خودتان بسازید، داشتن دانش کافی در حوزه تدوین و ادیت فیلم ها یک مهارت عالی است. از بازاریابی گرفته تا امور مالی، ویدئو در همه صنایع به کار برده میشود. به همین دلیل، همواره برای تدوینگران فیلم شغل وجود دارد. اگر فکر میکنید به هنر علاقه دارید، میتوانید با شرکت در دوره آموزش تدوین فیلم شغل رویایی خود را بدست آورید.

ولی به راستی، در این کلاس ها، چه اصولی را یاد میگیرید؟

کدام تکنیک ها در دوره آموزش تدوین فیلم آموزش داده میشوند؟

یک فیلم خوب (موزیک ویدئو، کلیپ های کمپین بازاریابی، ویدئوهای شرکتی و …) از سه مرحله تشکیل شده است:

  1. پیش تولید
  2. تولید
  3. پس تولید

پس تولید، اولین مرحله از تدوین ویدئو است. ما قصد نداریم تا مانند بقیه به شما بگوییم اموزش تدوین فیلم بسیار مهم است. ولی باید بدانید در صورتی که ویدئوهای خود را ادیت نکنید، با یک ویدئو درهم برهم رو به رو خواهید بود. قطعا بدون وجود یک فیلم بردار خوب، شات مناسبی نخواهید داشت، بدون وجود یک کارگردان عالی صحنه های فیلم شما سردرگم کننده و نامنظم خواهند بود، ولی بدون وجود یک ادیتور فیلم، هیچ کدام از بخش های ویدئوی شما نمیتوانند کنار هم قرار بگیرند.

با این حال، در دوره آموزش تدوین فیلم چه چیزهایی آموزش میبینید؟

مطلب پیشنهادی: چگونه تیزر تبلیغاتی بسازیم تا بهترین نتیجه را بگیریم؟

اینکه چطور توالی بی نقصی از شات ها بسازید

توالی که در ذهن شما نسبت به فیلم وجود دارد، کاملا وابسته به ادیتور فیلم است. این ادیتور متناسب با خواسته کارگردان و فیلمبردار تدوین را انجام میدهد، ولی باز هم نظر و توانمندی او در این مسئله دخیل است. تا به حال شده که در روند فیلم برداری یک صحنه اتفاقی غیرمنتظره رخ دهد و صحنه را به طور کامل خراب کند؟

برای مثال، در حین فیلم برداری یک دفعه نور صحنه به هر دلیلی خراب میشود. در این شرایط، آن را تعویض میکنید و از نو عملیات را آغاز می نمایید. کار ادیتور نیز همین است. اینکه چطور به توالی فیلم شما نظم ببخشد و آن را منظم سازد. در واقع شما در کلاس های آموزش تدوین فیلم یاد میگیرید که چگونه بهترین صحنه ها را به صورت مرتب کنار هم قرار دهید.

دوره آموزش تدوین فیلم

اینکه چطور در مناسب ترین بخش از فیلم، برش دهید

در روند تدوین ویدئو، یکی از رایج ترین و کارآمدترین روش ها برای رسیدن به یک توالی خوب، برش است. برش به خودی خود کار دشواری نیست. نقطه شروع و پایان را انتخاب میکنید و برش را انجام میدهید؛ اما خیلی کارهای دیگری نیز وجود دارد که باید به عنوان یک ادیتور انجام دهید.

برش شما زمانی میتواند توالی ایده آلی را ایجاد کند که در زمان مناسب برش ایجاد شده باشد. زمان بندی امر حیاتی در این بخش است. اگر برش زودهنگام داشته باشید، مخاطب سردرگم میشود؛ زیرا با برشی از فیلم رو به رو است که انتظارش را نداشته است. اگر دیرتر برش را انجام دهید، این حس به مخاطب القاء میشود که آن صحنه از فیلم تا بی نهایت ادامه خواهد داشت. پس طی آموزش تدوین فیلم، نحوه برش زدن نیز به شما آموزش داده میشود.

مطلب پیشنهادی: چطور دوره تدوین فیلم با پریمیر آینده تان را تغییر خواهد داد؟

اینکه چطور صداها را ادیت کنید

زمانی که تدوین فیلم به گوشتان میخورد، تمام چیزهایی که به ذهنتان میرسد، مربوط به تدوین بخش های بصری است. البته که درست است؛ اما کل ادیت فیلم به این قسمت ختم نمیشود. جریان صدا در کل فیلم نیز باید بی نقص باشد. در واقع، صداها باید با ثانیه به ثانیه صحنه های فیلم مطابقت داشته باشد.

منظور از مطابقت صدا با فیلم، تنظیم حجم صدا و همگام سازی کلیپ صوتی با کلیپ تصویری است. تنها با این کار است که نتیجه به دست آمده از تدوین، درست همان چیزی است که انتظارش را داشته اید؛ زیرا علاوه بر تصویر، صدا نیز در برانگیخته کردن احساسات در مخاطب نقش دارد.

در دوره تدوین فیلم نیز درباره ادیت و ویرایش صدا در ویدئو آموزش میبینید. تنها در این صوررت است که میتوانید تبدیل به یک ادیتور حرفه ای و مشهور شوید.

اینکه چطور میان صحنه ها جا به جا شوید

تنها عاملی که در یک صحنه تفاوت ایجاد میکند، شات انتقالی است. در واقع، بدون وجود این شات ها، نتیجه به دست آمده از تدوین، یک فیلم سریع و آشفته است که مخاطب نه تنها هدف آن را درک نمیکند، بلکه تمایلی به تماشا و ترغیب دیگران به دیدن آن ندارد.

یکی از مهمترین مواردی که طی دوره تدوین فیلم یاد میگیرید، شات های انتقالی است. اینکه چطور در موقعیت و زمان مناسب به شات بعدی بروید و صداها، رنگ بندی و لایه بندی را تغییر دهید.

سخن آخر

آموزش تدوین فیلم کلید رسیدن به یک فیلم باکیفیت و حرفه ای است. اینکه چطور بتوانید بدون هیچ نقصی تصاویر و صداها را کنار یکدیگر قرار دهید تا احساسات و ذهن مخاطب را درگیر فیلم نمایید. تدوین فیلم، بخش مهمی از صنعت فیلم سازی است که بدون وجود آن، قطعا هیچ فیلمی به فروش نخواهد رفت.

بهترین نرم‌افزار تدوین فیلم

آشنایی با بهترین نرم‌افزار تدوین فیلم

تدوین فیلم امروزه یکی از پر درآمدترین مشاغل دنیا به محسوب می شود. دلیل این امر را می توان نقش پر رنگ ویدیوها در زندگی افراد دانست. در گذشته اغلب از ویدیوها جهت سرگرمی استفاده می شد اما امروزه این کاربرد کمی تغییر یافته است. تیزرهای تبلیغاتی، فیلم های سینمایی و تریلر سریال ها تنها چند نمونه از کاربردهای بی‌شمار فیلم ها در زندگی ما می باشند؛ اما آیا تا کنون برایتان سوال پیش آمده است که چگونه اینگونه کارها انجام می پذیرد؟ و یا آیا امکان یادگیری چند نرم افزار تدوین فیلم در مدت زمان کم و با هزینه ای مناسب وجود دارد؟ در این بخش قصد داریم به طور کامل ابهامات شما را برطرف کنیم؛ بنابراین حتما تا پایان این بخش همراه ما باشید.

بهترین روش برای یادگیری نرم‌افزار تدوین فیلم چیست؟

اکنون که به اهمیت و تاثیر نرم‌افزارهای ویرایش ویدیو پی بردید شاید برایتان سوال پیش بیاید که چه دوره هایی در یادگیری این هنر جذاب و البته پولساز کمکتان خواهد کرد. یکی از روش های موجود استفاده از منابع رایگان در اینترنت است. با این وجود چند مشکل در روش ذکر شده وجود دارد. مشکل اول این است که شما نمی توانید از صحت تمامی اطلاعاتی که در اینترنت وجود دارد اطمینان حاصل کنید. مشکل دوم در خصوص پشتیبانی می باشد.

بیایید فرض کنیم شما تمامی مباحث مرتبط با یک موضوع را یاد گرفته اید با این وجود در یکی از مباحث ابهاماتی دارید؛ در اینصورت چگونه به رفع ابهام خود می پردازید؟ با ساعت ها جستجو در اینترنت؟ و یا با ساعت ها صرف کردن وقت و تماشای ویدیوهای آموزشی؟ روش شما هر کدام از موارد بالا باشد تا اندازه زیادی وقت شما را تلف خواهد کرد. در صورتی که اگر سوال و یا ابهام خود را از شخصی با تجربه بالا بپرسید در کمترین زمان پاسختان را خواهد داد.

به همین دلیل همواره شرکت در دوره های آموزش تدوین حرفه‌ای که قابلیت پشتیبانی را نیز دارند، مانند دوره تدوین فیلم موسسه آرمان، علاوه بر صرفه جویی در هزینه، منجر به صرفه جویی در زمان شخص نیز خواهد شد.

چرا استفاده از نرم‌افزارهای تدوین فیلم از اهمیت زیادی برخوردار است؟

همانطور که در بالا نیز اشاره شد به دلیل استقبال زیاد افراد از محتواهای ویدیویی، جایگاه این نوع رسانه به اندازه قابل توجهی افزایش یافته است. به همین دلیل نرم‌افزارهایی که به افراد در ساخت محتوای ویدیویی کمک کنند اهمیت بالایی خواهند داشت.

ممکن است در این شرایط پیدا کردن روشی که با استفاده از آن بتوانید در کمترین زمان به نرم‌افزارهای تدوین فیلم مسلط شوید، سخت و دشوار به نظر برسد با این وجود در دوره تدوین فیلم آرمان، بهترین نرم‌افزار تدوین فیلم به زبانی ساده و روان به شما آموزش خواهد شد. همچنین پس از پایان دوره مدرکی معتبر نیز به فارغ التحصیلان داده می شود که در بخش های بعد به طور کامل در رابطه با آن نیز توضیح می دهیم.

مطلب پیشنهادی: چطور دوره تدوین فیلم با پریمیر آینده تان را تغییر خواهد داد؟

 

حرفه‌ای ترین نرم‌افزار تدوین فیلم، نرم‌افزار ویرایش فیلم حرفه‌ای، نرم‌افزار تدوین فیلم، آموزش تدوین حرفه‌ای

کاربردهای نرم‌افزار تدوین فیلم

همواره هنگامی که حرف از آموزش تدوین حرفه‌ای فیلم به میان می آید ذهن افراد تنها یک نرم‌افزار خاص را مجسم می کند؛ برخی پریمیر، بعضی ها ادیوس و برخی دیگر نیز افترافکت. اگر به آموزش های رایگان دوره های تدوین فیلم در سراسر اینترنت نگاهی بیاندازیم با سایت هایی رو به رو خواهیم شد که ادعا دارند تنها با یادگیری یکی از نرم‌افزارهای ذکر شده قادر به انجام سنگین ترین پروژه ها خواهید بود.

توجه داشته باشید که تسلط به یک نرم‌افزار ویرایش فیلم حرفه‌ای، شاید تا اندازه ای در جلو بردن پروژه های تخصصی کمکتان کند اما در موارد بسیاری حداقل به دو نرم‌افزار تدوین فیلم نیاز دارید؛ بنابراین اگر قصد شرکت در دوره های تدوین فیلم را دارید حتما به این نکته توجه داشته باشید.

دوره تدوین فیلم در موسسه آرمان

از جمله دوره های تدوین فیلم که پس از شرکت در آن به یک تدوینگر حرفه‌ای تبدیل خواهید شد، دوره تدوین فیلم موسسه آرمان می باشد. در این دوره آموزش نرم‌افزارها تنها به یک برنامه ختم نمی شود و چندین برنامه کاربردی و حرفه‌ای به هنرجویان آموزش داده خواهد شد.

دلیل این امر این است که هر نرم‌افزار یک سری مزایا و البته یک سری معایب دارد؛ در نتیجه حتی اگر به صورت حرفه‌ای تنها با یک نرم‌افزار کار می کنید برای تهیه خروجی با کیفیت لازم است که برخی جزئیات را با نرم‌افزاری دیگر ویرایش نمایید. به زبان ساده در دوره تدوین فیلم موسسه آرمان نرم‌افزارهای مختلفی به شما آموزش داده می شوند که به نوعی مکمل یکدیگر می باشند.

در این صورت توانایی شما در زمینه تدوین افزایش خواهد یافت و محدود به یک برنامه خاص نخواهید بود. در پایان دوره نیز به فارغ التحصیلان مدرک مورد تایید وزارت علوم، تحقیقات و فناوری داده خواهد شد که به افراد جهت پیدا کردن شغل مناسب تا اندازه زیادی کمک خواهد نمود.

حرفه‌ای ترین نرم‌افزار تدوین فیلم، نرم‌افزار ویرایش فیلم حرفه‌ای، نرم‌افزار تدوین فیلم، آموزش تدوین حرفه‌ای

چه نرم‌افزارهایی در دوره تدوین فیلم آموزش داده می شوند؟

نرم‌افزارهای آموزش داده شده در این دوره شامل افترافکت، ادیوس و پریمیر می باشد. این نرم‌افزارها از صفر تا صد به هنرجویان تدریس می شود و تمامی ابهامات افراد جهت استفاده از نرم‌افزارهای ذکر شده رفع خواهد شد. با تسلط کامل بر سه نرم‌افزار ویرایش فیلم حرفه‌ای که در بالا ذکر شد، قادر خواهید بود نمونه کارهای با کیفیتی تولید کرده و در نتیجه سریع تر وارد بازار کار شوید.

همانطور که می دانید هر کدام از نرم‌افزارهای ویرایش ویدیو مزایا و معایب خاص خود را دارند و دلیل آموزش چند نرم‌افزار در دوره تدوین فیلم آرمان نیز این است که با یادگیری این سه نرم‌افزار تدوین فیلم، معایبی که یک نرم‌افزار دارد را با نرم‌افزار دیگر برطرف کنید.

مطلب پیشنهادی: چگونه تیزر تبلیغاتی بسازیم تا بهترین نتیجه را بگیریم؟

بهترین نرم‌ افزار تدوین فیلم چیست؟

کافی است عبارت بهترین نرم‌افزار تدوین فیلم یا حرفه‌ای ترین نرم‌افزار تدوین فیلم را در گوگل جستجو کنید تا با اختلاف نظر افراد در رابطه با بهترین نرم‌افزارهای موجود در زمینه تدوین آشنا شوید. در حقیقت اینکه بگوییم یک نرم‌افزار بهترین در زمینه خودش می باشد، حرفی کاملا اشتباه است؛ چراکه هر یک از نرم‌افزارها مزایا و معایب خاص خود را دارند که آن ها را از سایر برنامه های هم رده جدا می سازد؛ بنابراین به جای آنکه فقط روی یک نرم‌افزار به عنوان بهترین نرم‌افزار ویرایش فیلم حرفه‌ای تمرکز داشته باشیم می توانید چند نرم‌افزار ویرایش فیلم حرفه‌ای را انتخاب کرده و به یادگیری آن ها بپردازید.

با وجود آموزش پریمیر دیگر چه نیازی به افترافکت می باشد؟

دقت کنید که با وجود یکی بودن دسته بندی نرم‌افزارها، برخی تفاوت های جزئی، آن ها را از یکدیگر متمایز می سازد. در دوره تدوین فیلم آرمان شما با این تفاوت ها به خوبی آشنا می شوید و به طور کامل روی نرم‌افزارها مسلط خواهید شد. به عنوان مثال از افترافکت عموما برای استفاده از مواردی مانند جلوه های ویژه پرده سبز و عواملی اینچنینی استفاده می شود. این در صورتی است که ادوبی پریمیر بیشتر در رابطه با تدوین فیلم و میکس و مونتاژ آن کاربرد دارد.

البته که هر نرم‌افزار تدوین فیلم تا اندازه مشخصی از موارد ذکر شده پشتیبانی می کند اما اگر قصد دارید به صورت حرفه‌ای تدوین را ادامه دهید باید از ترکیب حرفه‌ای ترین نرم‌افزار تدوین فیلم با چند نرم‌افزار دیگر استفاده نمایید. به زبان ساده تر، ترکیب این نرم‌افزارهاست که منجر به تولید پروژه های با کیفیت خواهد شد.

ممنون از اینکه تا پایان این مقاله با موضوع بهترین نرم‌افزار تدوین فیلم همراه ما بودید.

آموزش تدوین فیلم با پریمیر, تدوین فیلم با پریمیر

چطور دوره تدوین فیلم با پریمیر آینده تان را تغییر خواهد داد؟

شاید برایتان سوال پیش آمده باشد که چرا افراد به دنبال دوره هایی مثل دوره تدوین فیلم با پریمیر میروند. وقتی میتوان با استفاده از چندین اپلیکیشن در گوشی به سادگی ویدئوها را ادیت کرد، اصلا چه دلیلی بر شرکت در چنین کلاس هایی وجود دارد؟

ویدئوها بهترین پلتفرم رسانه هستند. علاوه بر آن، در بازاریابی ها نیز به شدت مورد استفاده قرار میگیرد؛ زیرا مردم علاوه بر اینکه به این گونه تصاویر علاقه نشان میدهند، آنها را نیز دنبال میکنند. با این وجود، آیا ساخت ویدئو میتواند یک شغل همیشگی باشد؟ میتوان با اپلیکیشن های ساده ویدئوهای حرفه ای ساخت؟

ادیت ویدئو با استفاده از اپلیکیشن تلفن همراه

تولیدکنندگان تلفن های همراه چندین سال پیش آپشن تصویربرداری را به محصولات خود اضافه کردند. به این علت که از علاقه مردم به این تصاویر با خبر بودkد. بعدها درخواست هایی نظیر برش بخش نامطلوب از فیلم، اضافه کردن ویدئویی دیگر یا موسیقی به آن ایجاد شدند. برنامه نویسان برای رفع این نیاز دست به ساخت اپلیکیشن هایی زدند که بتواند این موارد را برطرف سازد. ولی کیفیت ارائه شده در چه سطحی است؟

بدون شک ویدئوی ادیت شده فرد شرکت کننده در دوره تدوین فیلم با پریمیر اصلا قابل قیاس با ویدئوی ادیت شده توسط یک اپلیکیشن تلفن همراه نیست. هنگامی که فیلم ها در نرم افزارهای مخصوص این کار ادیت میشوند، کیفیت متفاوتی خواهند داشت. در یک کلام نتیجه بدون نقص و حرفه ای خواهد بود در صورتی که محصول اپلیکیشن ها، یک فیلم ساده و مبتدی است. هر فردی متوجه این تفاوت خواهد شد.

پس اگر تفاوت نتیجه انقدر محسوس است، آیا میتوان از این راه کسب درآمد کرد؟

 

آموزش تدوین فیلم با پریمیر, تدوین فیلم با پریمیر

شرکت در کلاس آموزش تدوین فیلم با پریمیر چه مزایایی دارد؟

فیلم ها یا ویدئوهای جذاب و موفق ترکیبی از دیالوگ، صحنه های زیبا، جلوه های صوتی، موسیقی و … است؛ بنابراین اگر تصورتان از ساخت فیلم، یک کار ساده است، اصلا اینطور نیست. درواقع، ویدئوی موفق به تمام این موارد اهمیت میدهد و فیلم را بر اساس آنها طرح ریزی میکند. با این حال، ساخت یک فیلم زیبا هر چقدر هم که دشوار باشد، باز هم به سختی اش می ارزد.

برای تدوین فیلم با پریمیر همیشه تقاضا وجود دارد

از جمله دلایلی که میتواند در شرکت در دوره های تدوین فیلم با پریمیر ترغیب کننده باشد، تقاضای همیشگی آن است. طبق آمار، میزان استخدام تدوینگران حرفه ای فیلم از سال ۲۰۰۸ تا ۲۰۱۸ یازده درصد افزایش داشته است. همین امر به معنای گسترش این صنعت و استقبال از این هنر است.

درآمد خوبی دارد

علت بعدی که دوره های تدوین فیلم افراد را به سمت خود جلب میکند، درآمدش است. از آنجایی که همیشه برای آن تقاضا وجود دارد، بنابراین برای افراد مشغول در این حوزه نیز همیشه پروژه خواهد بود. درآمد آنها نیز بسته به کیفیت کار و پروژه نیز متغیر است.

با آموزش تدوین فیلم با پریمیر خودتان رئیس خودتان هستید

گزینه های مختلفی در حوزه کاری تدوینگران فیلم وجود دارد. علاوه بر اینکه میتوانند به صورت پروژه ای کار کنند، اشتغال در یک شرکت نیز برای آنها ممکن است. پس هم میتوانند رئیس خودشان باشند و هم کارمند یک رئیس دیگر.

با آموزش تدوین فیلم با پریمیر فرصت های آموزشی و دوره های خوب همیشه در دسترس هستند

دیگر برتری این حرفه، فرصت های آموزشی آن است. اگر به دنبال دوره های تدوین فیلم هستید، میتوانید در هر آموزشگاهی کلاس های مرتبط را پیدا و در آنها ثبت نام کنید. البته پیشنهاد ما به شما شرکت در دوره تدوین فیلم با پریمیر موسسه آموزش عالی آرمان است. در این دوره علاوه بر یادگیری تمامی مباحث و فنون تدوین، نحوه ادیت فیلم با استفاده از نرم افزار پریمیر که یکی از نرم افزارهای کاربردی و خوب این کار است، آموزش میبینید. مبحثی که در کمتر آموزشگاهی مورد توجه قرار میگیرد.

اگر مشتاق شدید درباره این دوره بیشتر بدانید، با سرفصل های آن آشنا شوید، در مورد مدرسین آن اطلاعات بیشتری کسب کنید و از همه مهمتر، از قیمت آن مطلع شوید، با ما همراه باشید.

مطلب پیشنهادی: چگونه تیزر تبلیغاتی بسازیم تا بهترین نتیجه را بگیریم؟

آموزش تدوین فیلم با پریمیر, تدوین فیلم با پریمیر

دوره تدوین فیلم با پریمیر موسسه آموزش عالی آرمان

چه در حوزه بازاریابی مشغول به کار باشید، چه در مدیریت. چه دبیر باشید و چه بلاگر. در هر صورت نه تنها به فیلم های باکیفیت و زیبا نیاز خواهید داشت، بلکه دانش کافی در زمینه ادیت آنها شما را از همه لحاظ بی نیاز خواهد کرد. دوره تدوین فیلم با پریمیر موسسه آرمان بر همین مبنا بنا شده است. تا شما عزیزان بتوانید خودکفا باشید و خودتان ویدئوهایی عالی برای خود بسازید.

از اصول هنری مربوط به کارگردانی گرفته تا ادیت و ساخت فیلم ها طی ۱۴۰ ساعت و در ۶ ماه به شما آموزش داده میشوند. ساخت تیزر تبلیغاتی، تیتراژ فیلم و سریال و تدوین آنها، موزیک ویدئو و تدوین فیلم های سینمایی از جمله مواردی هستند که به شما آموزش داده میشوند. پس از پایان هر درس، شما موظف به تحویل پروژه هستید تا علاوه بر آموزش علوم تئوری، مباحث را به صورت عملی نیز فرا بگیرید و اشکالات شما برطرف شوند.

پس از تعلیم این مباحث کاربردی، تمرکز روی یکی از بهترین نرم افزارهای ادیت، یعنی پریمیر، خواهد بود. از مزایای به کارگیری پریمیر میتوان به موارد زیر اشاره کرد:

  • این نرم افزار یکی از بهترین ابزارهای موجود برای ادیت فیلم است. به خصوص اگر تمایل به ادغام چندین ویدئو کلیپ صوتی را دارید.
  • میتوانید از چندین ویدئو کلیپ استفاده نمایید.
  • برای برش یا سازماندهی کلیپ ها ایده آل است.
  • ساخت شات انتقالی در آن بسیار آسان خواهد بود.
  • میتوانید به سادگی لایه های متنی ایجاد کنید.

نرم افزار بعدی که در دوره تدوین فیلم با پریمیر آموزش داده میشود، افتر افکت خواهد بود. افتر افکت نیز یک نرم افزار کاربردی برای ادیت ویدئوها است. کاربردهای آن عبارتند از:

  • در گرافیک حرکتی، جلوه های بصری و ترکیب ها بیشتر از ادوبی افتر افکت استفاده میشود.
  • افتر افکت این امکان را برای شما فراهم می آورد تا چندین کلیپ صوتی و تصویری را روی یکدیگر لایه بندی کنید. ابزارهای مختلف این نرم افزار، ترکیب آنها را برایتان بسیار ساده می کند.
  • در افزودن جلوه های بصری بسیار کاربرد دارد.
  • ساخت انیمیشن های دو بعدی و عناوین در آن بسیار آسان است.

هر دو نرم افزار کاربردهای مربوط به خود را دارند و نمیتوان بیان کرد کدام یک بر دیگری برتری دارد. بسته به نوع استفاده شما، هر کدامشان بسیار مفید خواهند بود.

مزیتی که کلاس های موسسه آرمان بر دیگر موسسات دارد، امکانات و تجهیزات به روزی هستند که موسسه برای هنرجویان خود فراهم می آورد. شما حتی نیازی به حمل وسایل خود به آموزشگاه ندارید. موسسه تمام امکانات موردنیازتان را برای شما تهیه نموده است.

مدرسین موسسه، با سالها سابقه درخشان در زمینه فیلم سازی و تدوین آماده آموزش و انتقال تجارب خود به شما هستند. اشکالات و ابهام های شما طی دوره برطرف خواهد شد، ولی از همه مهم تر، پس از پایان دوره از پشتیبانی این اساتید نیز بهره مند خواهید بود؛ به عبارت دیگر، پس از اتمام کلاس ها نیز میتوانید با اساتید در ارتباط باشید و موضوعات خود را با آنها مطرح سازید.

پس از پایان دوره تدوین فیلم با پریمیر معتبرترین مدرک به شما ارائه خواهد شد. به دلیل اخذ مجوزهای لازم از ارگان های مربوطه توسط موسسه آرمان، مدارک اعطاء شده به شما معتبر و قابل ترجمه خواهند بود. پس اگر در فکر کسب مهارت و ترجمه مدارک مربوط به آن هستید، این دوره مخصوص شما است.

صبر کنید. اگر شرایط شرکت در کلاس های حضوری را ندارید، موسسه آرمان دوره مجازی تدوین فیلم با پریمیر را برایتان تهیه کرده است. اگر به دلیل مشغله های فراوان خود نمیتوانید در کلاس ها حضور پیدا کنید، اگر به دلیل دوری از موقعیت موسسه نمیتوانید مهارت مورد علاقه خود را فرا بگیرید یا همه گیری ویروس کرونا توانایی شرکت در این گونه کلاس ها را از شما گرفته است، دوره مجازی مخصوص به شما است.

در دوره غیرحضوری، مدرسین مجرب موسسه به صورت مالتی مدیا و در قالب DVD محتوای آموزشی را تهیه نموده اند. اگر امکان دسترسی به این DVDها برایتان وجود ندارد، میتوانید در پلتفرم آموزشی موسسه به نام ویدمی، ویدئو ها را تماشا کنید. ویدمی برای دو نسخه اندروید و آیفون قابل دانلود است.

سرفصل ها نیز تفاوتی با سرفصل های کلاس حضوری ندارد. ولی به دلیل غیر حضوری بودن ، قیمت آن کمتر است.

راستی؛ درباره هزینه ها هم اصلا نگران نباشید. موسسه آرمان به دلیل درک شرایط شما عزیزان و احترام به علاقه شما، امکان پرداخت اقساطی شهریه را فراهم آورده است؛ بنابراین اگر دوره تدوین فیلم با پریمیر فکرتان را مشغول کرده است، با ما تماس بگیرید. مشاوران ما آماده پاسخگویی به سوالات شما هستند.

آموزش ساخت تیزر تبلیغاتی

چگونه تیزر تبلیغاتی بسازیم تا بهترین نتیجه را بگیریم؟

آموزش ساخت تیزر تبلیغاتی این روزها طرفداران زیادی پیدا کرده است. اگر شما هم علاقمند به ساختن تیزر تبلیغاتی هستید باید بدانید که  نیازمند دیدن دوره ها و آموزش های متنوع و متعددی هستید. در این نوشته سعی کرده ایم تا برخی نکات مربوط به این آموزش ها را بیان و بررسی کنیم. البته قابل ذکر است که نکات و موارد زیادی است که باید در این مسیر بیاموزید و تجربه کنید تا حرفه ای شوید. اما ما قصد داریم در این نوشته مهم ترین و کلیدی ترین نکات را به صورت اجمالی بیان کنیم تا بدانید چگونه تیزر تبلیغاتی بسازید تا بهترین نتیجه را بگیرید.

به طور کلی می توانیم مراحل تبدیل ایده خام به تیزر تبلیغاتی را در هشت مرحله توضیح دهیم. در این آموزش ساخت تیزر تبلیغاتی فرایندی را که باید طی کنید تا ایده شما به مرحله فیلمبرداری و تولید برسد بررسی می کنیم.

مرحله اول در آموزش ساخت تیزر تبلیغاتی

مرحله و گام اول برای ساخت تیزر تبلیغاتی مشخص کردن هدف به طور واضح و مشخص است. بدیهی است که قبل از هر چیزی شما باید به طور واضح و کاملا روشن بدانید که چرا می خواهید یک تیزر را بسیازید. همان طور که می دانید ساختن یک تیزر تبلیغاتی کاری است که نیازمند صرف زمان و هزینه زیادی می باشد. پس باید از همین ابتدا گام های حرفه ای و منطقی بردارید تا نتیجه صرف انرژی، زمان و هزینه را به شکلی مفید و مؤثر ببینید. این روزها افراد برای اهداف مختلفی اقدام به ساخت تیزر تبلیغاتی می کنند که برخی از این اهداف عبارتند از:

  • آموزش دادن به مشتریان
  • جذب مشتری
  • افزایش فروش
  • برند سازی
  • و …

پس مشخص شد که در فرایند ساختن تیزر،  قبل از هر چیزی باید هدف شما تعیین شود. بهتر است که در یک تیزر تبلیغاتی تنها یک هدف را تعیین کنید و نمایش دهید. زیرا مطرح کردن چند ایده و موضوع در یک تیزر موجب سردرگمی بیننده می شود و نمی تواند به طور درست و کامل هدف شما را مشخص کند.

ساخت تیزر تبلیغاتی

معرفی انواع جهت گیری در آموزش ساخت تیزر تبلیغاتی

زمانی که شما گام اول، یعنی مرحله تعیین هدف و چرایی را پشت سر گذاشتید می توانید گام دوم را مطمئن تر بردارید. گام دوم تعیین جهت گیری مناسب برای ساخت ایده ای است که در ذهن دارید. جهت گیری های مختلفی در آموزش ساخت تیزر تبلیغاتی مطرح می شود. در این قسمت به معرفی و بررسی تعدادی از این جهت گیری ها می پردازیم.

  1. معرفی (Introductory): با این نوع جهت گیری در ساخت تیزر تبلیغاتی می توانید به مخاطبان خود توضیح دهید که چه فعالیت هایی انجام می دهید و به نوعی خود را به مخاطبان و مشتریانتان معرفی می کنید.
  2. سرگرمی (Informative): اگر این جهت گیری را برای ساخت تیزر تبلیغاتی خود تعیین کرده اید یعنی می خواهید با سرگرم ساختن مخاطب ایده خود را به او نشان دهید. به طور مثال معرفی محصول در قالب یک داستان نمونه ای از انتخاب این نوع جهت گیری است.
  3. توصیفی (Explanatory): اگر هدف شما توضیح دادن در مورد موضوعی مثال طرز کار محصولتان است بهتر است با جهت گیری توصیفی کارتان را پیش ببرید.
  4. آگاهی‌بخش (Informative): اگر قصد دارید به مخاطب خود اطلاع رسانی کنید و موضوعی را آموزش دهید باید این نوع جهت گیری را در ساخت تیزر تبلیغاتی انتخاب کنید.
  5. مسئله/راه‌حل (Problem/solution): برای معرفی محصول خود می توانید در یک تیزر، مشکلاتی را مطرح کنید و محصول یا ایده خود را به عنوان راه حل معرفی کنید.
  6. تأیید (Endorsement): این جهت گیری می گوید که از شخصی که در زمینه ای شهرت و محبوبیت دارد بخواهید تا محصول یا خدمات شما را تأیید کند.

انتخاب لحن تیزر تبلیغاتی

یکی از موضوعات مهمی که باید در این آموزش ساخت تیزر تبلیغاتی بیان کنیم چگونگی انتخاب لحن تیزر است. زمانی که شما جهت گیری متناسب با هدف خود را انتخاب کردید  می توانید لحن مناسب را تعیین کنید. لحنی که برای تیزر خود انتخاب می کنید باید کاملا با هدف شما متناسب باشد. برخی از لحن هایی که عموما برای ساخت تیزر تبلیغاتی مورد استفاده قرار می گیرند، عبارتند از:

  • لحن گفتگویی
  • دراماتیک
  • اضطرار
  • تجمل گرایانه
  • فانتزی
  • الهام بخش
  • سرگرم کننده
  • شوخی محور
  • هنری
  • و …..

مدت زمان مناسب تیزر تبلیغاتی

موضوع مهم دیگری که در آموزش ساخت تیزر تبلیغاتی توضیح داده می شود تعیین مدت زمان مناسب برای تیزرهای تبلیغاتی است. زمان مناسب با توجه به موارد مختلفی تعیین می شود. یکی از مهم ترین مواردی که مدت زمان مناسب را تعیین می کند هدف شما از ساخت تیزر می باشد. وقتی هدف شما روشن باشد می توانید متوجه شوید که حدودا چه زمانی برای رسیدن به این هدف نیاز دارید.

البته بدیهی است لحن و جهت گیری که برای بیان ایده خود در نظر گرفته اید نیز روی مدت زمان مورد نیاز اثر می گذارد. هم چنین در این مرحله باید توجه داشته باشید که تیزر شما قرار است از چه رسانه ای برای مخاطبان پخش شود. بدیهی است که مدت زمان یک تیزر تبلیغاتی برای تلویزیون با یک تیزر که در اینستاگرام پخش می شود تفاوت خواهد داشت. البته مشخص است مقدار بودجه ای که برای ساخت تیزر تبلیغاتی در اختیار دارید نیز در این زمینه نقش پر رنگی دارد.

آموزش ساخت تیزر تبلیغاتی و انتخاب سبک ویدیو

سبک ویدیویی که برای ساخت تیزر خود انتخاب می کنید می تواند کاملا خلاقانه باشد. برای مثال می توانید چند سبک را در کنار هم کار کنید و یک سبک ترکیبی داشته باشید. موضوعی که در این جا اهمیت دارد این است که هدف، جهت گیری، لحن، مدت زمان مناسب  و …. در کنار هم سبک ویدیو را تعیین می کنند. به همین دلیل است که در آموزش ساخت تیزر تبلیغاتی این مراحل را با این ترتیب برای شما مطرح کرده ایم. تعدادی از سبک های ویدیویی که اصولا در ساخت تیزرهای تبلیغاتی مورد استفاده قرار می گیرند، عبارتند از:

  • بازیگران واقعی
  • انیمیشن
  • وایت بورد
  • استوک
  • Screencast
  • Live action
  • B-roll
  • و …..

 

اموزش ساخت تیزر تبلیغاتی

ترسیم ایده تیزر تبلغاتی

قبل از اینکه شروع به ساخت تیزر تبلیغاتی کنید باید ایده خود را ترسیم کنید. ایده خود را به صورت کلی در یک پاراگراف بیان کنید. سپس به جزئیات فکر کنید و با توجه به گام های قبلی به شاخ و برگ دادن به ایده کلی خود بپردازید. برخی از جزئیاتی که باید مورد بررسی قرار بگیرند عبارتند از:

  • صحنه ها
  • شخصیت ها
  • صداها و موسیقی لازم
  • وسایل
  • جا دادن محصول مورد نظر در داستان
  • پیام آخری که باید منتقل کنید
  • و ….

نوشتن اسکریپت تیزر تبلیغاتی

یکی دیگر از موضوعاتی که در آموزش ساخت تیزر تبلیغاتی به شما آموخته می شود نوشتن اسکریپت تیزر است. می توانید از قالب های اسکریپت که به صورت آماده وجود دارند کمک بگیرید و نوشتن را با این قالب ها شروع کنید. موارد کلی که باید در نوشتن اسکریپت تیزر رعایت کنید عبارتند از:

  • تعداد صحنه ها
  • زمان بندی های لازم
  • صداها و موسیقی های لازم
  • توصیف صحنه ها
  • لیست شخصیت ها
  • وسایل مورد نیاز
  • جزئیات مربوط به هر صحنه و هر لحظه

به طور کلی می توان این طور گفت که نوشتن اسکریپت به شما کمک می کند تا درگیر حواشی و موارد غیر ضروری نشوید. و هم چنین کمک می کند تا موارد ضروری را فراموش نکنید.

تهیه استوری بورد

موضوع دیگری که در آموزش ساخت تیزر تبلیغاتی به شما آموزش داده می شود تهیه استوری بورد و اهمیت آن است. زمانی که اسکریپت را نوشتید می توانید استوری بورد تهیه کنید. این کار به شما کمک می کند تا قبل از ساخت تیزر بتوانید ایده خود را  ببینید. برای این کار باید از یک تصویر ساز یا گرافیست کمک بگیرید.

تهیه استوری بورد سبب می شود تا تصویری که شما در ذهن دارید جان بگیرد به این ترتیب می توانید مطمئن شوید که تمامی این تصاویر و طرح ها معنی دار هستند یا نه.

در این نوشته به بیان کلیاتی در مورد آموزش ساخت تیزر تبلیغاتی پرداختیم. اگر برای شما سوال است که چگونه تیزر تبلیغاتی بسازیم تا بهترین نتیجه را بگیریم؟ این نکات کلی می توانند راه و مسیر درست را به شما نشان دهند. اما بدیهی است که باید آموزش های فنی بیشتری در این زمینه ببینید تا مهارت های لازم و کافی را به دست آورید.

آموزش ساخت تیزر تبلیغاتی برای اینستاگرام

آموزش ساخت تیزر تبلیغاتی اینستاگرام

اینستاگرام یکی از بهترین بسترها برای تبلیغات است. بهترین راه تبلیغ در این شبکه اجتماعی، ویدئوهای تبلیغاتی هستند. ویدئو ها بیشترین تاثیر در جذب مخاطب دارند. اما همانطور که می دانید اپلود یک ویدئو ساده، بدون هیچ خلاقیتی، باعث موفقیت شما نمی شود. در این مقاله ما به آموزش ساخت تیزر تبلیغاتی اینستاگرام پرداخته ایم.

محبوبیت اینستاگرام نیازی به معرفی ندارد. در ژوئن ۲۰۱۸، اینستاگرام عبور از آستانه یک میلیارد کاربر فعال را اعلام کرد. در همین ماه گزارش شده است که ارزش این بستر اجتماعی از ۱۰۰ میلیارد دلار فراتر رفته است. اینستاگرام، هفت سال پیش با مبلغ ۱ میلیارد دلار توسط فیس بوک خریداری شد.

عامل اصلی محبوبیت اینستاگرام تمرکز آن بر محتوای تصویری است. عکس ها و فیلم ها در شبکه های اجتماعی بیشتر از محتوای متنی باعث جذب کاربران می شود. به طور متوسط ​​، ۴٫۲۱٪ از فالوورهای اینستاگرام تمایل دارند که به ترتیب درمقابل ۰٫۰۷٪ و ۰٫۰۳٪ برای فیس بوک و توییتر با محتوا و فیلم تبلیغاتی ارسال شده توسط مارک ها درگیر شوند. جای تعجب نیست که میزان مشارکت کاربران در اینستاگرام هر ساله ۸۱٪ افزایش یافته است. ۵۰۰ میلیون نفر روزانه اینستاگرام خود را بررسی می کنند.

در سه سال گذشته، اینستاگرام منابع خود را به محتوای ویدیویی اختصاص داده است. در سال ۲۰۱۶، اینستاگرام امکان بارگذاری فیلم با طول حداکثر یک دقیقه را برای کاربران فراهم کرد. اینستاگرام سپس از راه اندازی IGTV خبر داد که به کاربران امکان می دهد فیلم های یک ساعته را به برنامه ارسال کنند. اخیراً، استوری های اینستاگرام از طریق فیلم های کوتاه که نگاهی اجمالی به شخصیت و سبک یک برند دارند، محبوبیت پیدا کرده اند.

یک ویژگی جدید در اینستاگرام Live نام دارد که به کاربران امکان می دهد تا حداکثر یک ساعت بدون هیچگونه بازپرداختی فیلم های زنده را ضبط کنند. اگرچه استوری می تواند به عنوان موارد هایلایت شده در پروفایل شما ذخیره شود. اما ویدیوهای Live را نمی توان دوباره پخش یا بازنشر کرد.

در ادامه، به آموزش ساخت تیزر تبلیغاتی اینستاگرام می پردازیم.

چگونه یک تیزر تبلیغاتی برای اینستاگرام بسازیم؟

آموزش ساخت تیزر تبلیغاتی برای اینستاگراماهداف مشخصی تعیین کنید

ویدئوی های تبلیغاتی مخصوصا تیزر های تبلیغاتی اینستاگرام اغلب کوتاه هستند. به همین دلیل برای اینکه بتوانید در زمان کمتر از یک دقیقه مخاطب را جذب کنید باید اهداف خود را به درستی مشخص کنید. مواردی مثل مخاطبان شما چه کسانی هستند؟ شما محصولی برای فروش دارید یا می خواهید یک پیچ یا وب سایت را معرفی کنید همگی دارای اهمیت هستند.

یک داستان بگویید

یکی از راه های جذب مخاطب، بیان یک داستان است. بیان داستانی جذاب به شما می کند تا مخاطب تا اخر تیزر شما را ببیند و درباره ی آن نظر بدهد. قسمت اولیه ویدئو شما برای جذب مخاطب اهمیت زیادی دارد.

یک مسئله را حل کنید

تبلیغات ویدیویی اینستاگرام باید مشکلی را شناسایی کرده و نشان دهد که چگونه یک محصول یا خدمات خاص آن را حل می کند. با شناسایی مشکلی که مشتریان بالقوه شما دارند، با آنها پیوند عاطفی ایجاد کنید. به این ترتیب آنها به آنچه شما ارائه می دهید، جذب می شوند. وقتی آنها را گرفتار کردید، به آنها نشان دهید چگونه محصول یا خدمات شما این مشکل را حل می کند.

از زیرنویس استفاده کنید

طبق نظرسنجی منتشر شده، کاربران اینستاگرام در ساعات ناهار (۱۱ تا ۱۳ بعد از ظهر) بیشترین فعالیت را در سایت دارند. به عبارت دیگر، مرور زیادی در محل کار یا مدرسه اتفاق می افتد و در برخی از مواقع کاربران امکان دیدن فیلم ها با صدا را ندارند. به همین دلیل استفاده از زیرنویس می تواند کمک زیادی کند.

ثابت شده است که زیرنویس های متحرک، درون ویدیو یکی از موثرترین استراتژی ها برای درگیر کردن بینندگان شما در چنین شرایطی است. انیمیشن های متنی حرفه ای این امکان را برای بینندگان فراهم می کند تا بدون نیاز به افزایش میزان صدا، فیلم ها را تماشا کنند.

موسیقی، ویدئو شما را تاثیر گذار می کند

موسیقی ای که ویدیوی خود را روی آن تنظیم کرده اید می تواند کل حالت، احساس و تجربه بینندگان هنگام تماشا را تغییر دهد. دو فیلم دقیقاً یکسان، با کلیپ های موسیقی متفاوت در اصل دو ویدیوی متفاوت خواهند بود. حتماً چیزی را انتخاب کنید که برای تصاویر و پیام هایی که تبلیغ می کنید منطقی باشد.

بنابراین چگونه فیلم های اینستاگرامی با موسیقی تهیه می کنید؟ Instagram Music یک ویژگی عالی است که اخیراً معرفی شده است. هنگام تهیه داستان برای بارگذاری، به راحتی بر روی برچسب “Music” ضربه بزنید و آهنگ مورد نظر خود را از آن لیست انتخاب کنید. از آنجا می توانید قطعه خاصی از آهنگ انتخابی خود را انتخاب کنید که هر بار که کسی استوری اینستاگرام شما را مشاهده می کند پخش می شود.

طول تیزر تبلیغاتی اینستاگرام

طول یک فیلم می تواند مستقیماً بر میزان تعامل تأثیر بگذارد. با این حال، قانون مشخصی برای تمام شبکه های اجتماعی وجود ندارد.

طبق مطالعات، مشخص شده است که فیلم های اینستاگرام که بیشترین نظر را دریافت می کنند، فیلم های کوتاه زیر ۳۰ ثانیه هستند. در همان زمان، طول ایده آل برای سایر رسانه های اجتماعی مانند توییتر، فیس بوک و یوتیوب به ترتیب ۴۵ ثانیه، ۱ دقیقه و ۲ دقیقه بود.

کاربران اینستاگرام انتظار دارند ویدیوها کوتاه باشند زیرا تا همین اواخر طولانی ترین ویدیوهای مجاز فقط یک دقیقه بودند. استوری های اینستاگرام معمولاً ۱۵ ثانیه است.

با راه اندازی IGTV، این احتمال وجود دارد که کاربران اینستاگرام به فیلم های طولانی تر عادت کنند. عاقلانه است که به آزمایش فیلم های با طول های مختلف ادامه دهید تا ببینید چه چیزی فالوئر های شما را به طور موثر درگیر می کند.

آموزش ساخت تیزر تبلیغاتی اینستاگرام

فیلم برداری

برای فیلم برداری می توانید دوربین را به صورت عمودی یا افقی قرار دهید و هیچ محدودیتی در این مورد ندارید. توجه داشته باشد که لرزش دست نداشته باشید تا ویدئو های با کیفیتی بگیرید. ویدئو های اینستاگرام نباید خیلی طولانی باشند پس سعی کنید بهترین گزینه ها را برای فیلم برداری انتخاب کنید.

اینستاگرام در مورد اندازه نمایشگرهایشان بسیار سخت گیر است. بهترین اندازه پیشنهادی برای فیلم های اینستاگرام ۶۴۰ X 640 پیکسل و ۷۵۰ X 1334 پیکسل برای Stories است.

ویرایش تیزر های تبلیغاتی

ویرایش فیلم و ویدئوی های ضبط شده یکی از مهم ترین مراحل تولید تیزر تبلیغاتی است. برای ویرایش ویدئو های خود زمان صرف کنید تا بهترین نتایج را بگیرید. از جلوه های متناسب با محتوای خود استفاده کنید فقط مواظب باشد که در استفاده از آن ها افراط نکنید.

نور پردازی

برای گرفتن ویدئو های با کیفیت و جذاب، نورپردازی اهمیت بسیار زیادی دارد. نور طبیعی بهترین گزینه برای عکاسی و فیلم برداری است. زیر نور چراغ فیلم برداری نکنید. اگر وسایل لازم را ندارید می توانید از کاغذ سفید برای بازتاب نور استفاده کنید.

آموزش ساخت تیزر تبلیغاتی اینستاگرام با گوشی

شما می توانید به راحتی و فقط با استفاده از گوشی خود تیزر تبلیغاتی بسازید. اپلیکیشن های زیادی هستند که شما می توانید از آن ها استفاده کنید. کار با آن ها را به راحتی می توانید یاد بگیرید. اپلیکیشن هایی مثل lightMV, Renderforest, kineMaster, vivaVideo, placeit.

آموزش ساخت تیزر تبلیغاتی اینستاگرام با لپ تاپ

برنامه ها و سایت های مختلفی هستند که امکانات زیادی در اختیار شما قرار می دهند. کار کردن با برخی از آن ها ساده است. ولی برنامه هایی که بسیار کاربردی هستند معمولا نیاز به آموزش دارند. شما می توانید ساخت تیزر تبلیغاتی برای اینستاگرام را با شرکت در کلاس های آنلاین یا حضوری  آموزش ببینید.

آموزش عکاسی مستند

با عکاسی مستند و تجهیزات مورد نیاز آن بیشتر آشنا شوید

عکاسی یکی از هنرهایی است که با توجه به نوع سوژه و مواردی از این قبیل، شامل انواع مختلفی می شود. یکی از انواع عکاسی که شاید از دید دیگران جذابیت فراوانی داشته باشد، عکاسی از نوع مستند است. در حال حاضر، دوره عکاسی مستند در مراکز مختلفی برگزار می شود و افراد علاقمند به راحتی می توانند با پرداخت هزینه ای ناچیز در این دوره ها شرکت کنند و آموزش ببینند.

در این مطلب، این نوع عکاسی را به صورت جامع و کامل تعریف خواهیم کرد. همچنین خواهید آموخت که چند نوع دارد و هر کدام چه تفاوتی با دیگری خواهند داشت.

عکاسی مستند چیست؟

این شیوه عکاسی را می توان نوعی گزارش زندگی واقعی تعریف کرد. در واقع هنر مربوط به ثبت اتفاقات اجتماعی، سیاسی، فرهنگی و غیره را عکاسی مستند می نامند.

شاید اتفاقاتی در زندگی روزمره عادی و ناچیز به نظر برسد، اما یک عکاس مستند با به تصویر کشیدن آن‌ ها، باعث می شود تا دیده شوند و اهمیت پیدا کنند.

زمان شرکت در یک کلاس آموزش عکاسی مستند باید به چند نکته مهم دقت کنید که در زیر به آن ها اشاره کرده ایم:

  • طبیعی بودن روند عکاسی که به معنی تصویربرداری از اتفاقاتی است که به صورت طبیعی رخ می دهد.
  • آزاد گذاشتن حس کنجکاوی و علاقه نشان دادن به درک اتفاقات اطراف که عکس را حرفه ای و قابل تامل می کند.
  • در نظر گرفتن جزئیات که تاثیرگذاری عکس را به مراتب بیشتر می کند.
  • نشان دادن اصل حقیقت که رابطه مستقیمی با احساسات دارد و زیباتر شدن عکس را سبب می شود.

از ویژگی های یک عکاس عکس های مستند می توان به موارد زیر اشاره کرد:

  • بی طرف بودن
  • راستگو بودن
  • واقع نما بودن
  • واقعیت گرا بودن

عکاسی مستند بر چند نوع است؟

خود عکاسی در چندین دسته قرار می گیرد، اما بد نیست بدانید که نوع مستند آن نیز زیرمجموعه های نسبتا گسترده ای دارد. عکاسی مستند اجتماعی، مستند طبیعت، مستند خیابانی از انواع آن به شمار می روند که در ادامه هر کدام را به صورت مجزا توضیح خواهیم داد.

انواع عکاسی مستند

عکاسی‌مستند اجتماعی

این نوع عکاسی بسیار مهم است و در آن در جامعه شناسی نقش پررنگی دارد. در این شاخه از عکاسی از لباس افراد، محل زندگی، شیوه زندگی، شرایط زندگی آن ها و غیره عکس گرفته می شود.

عکاسی اجتماعی از قدیم تا امروز، از اهمیت بالایی برخوردار بوده است و نمی توان تاثیر آن را بر جامعه نادیده گرفت. ناگفته نماند که چنین زیر شاخه‌ای از عکاسی مستند، هیچ چهارچوب معینی ندارد و نخواهد داشت.

عکاسی مستند طبیعت

عکاسی از طبیعت یکی دیگر از زیر مجموعه‌ای عکاسی از نوع مستند است که حتما با آن آشنایی دارید. تعاریف گوناگونی برای عکاسی از طبیعت ارائه شده است که بعضی از نگاه فدراسیون بین المللی هنر عکاسی بوده است و بعضی دیگر مورد تایید انجمن عکاسی آمریکا قرار می‌گیرد.

عکس گرفتن از طبیعت، حیوانات غیر اهلی و همچنین تصاویری از بافت طبیعی، همگی عکاسی طبیعت را شامل می شوند. این عکس ها حس خوبی دارند و کمک می کنند تا با روش و شرایط زندگی حیوانات و پرندگان غیر اهلی آشنا شوید و بتوانید از طبیعت های بکر و دست نخورده حس خوب دریافت کنید.

عکاسی‌مستند خیابانی

Street Photography یا عکاسی خیابانی، نوع دیگری از عکاسی است که فرد برای یادگیری فنون آن باید دوره عکاسی مستند بگذراند. کوچه و خیابان ها، رفت و آمد انسان ها، رفتارهای اجتماعی قابل تامل و موارد مشابه چیزهایی است که در عکاسی خیابانی مورد توجه قرار می گیرد.

اگر بخواهیم تعریفی جامع و کامل از عکاسی خیابانی ارائه دهیم، باید بگوییم که بی پرده ترین شیوه عکاسی از موقعیت های عمومی، عکاسی خیابانی نام می گیرد. از افراد زیر می توان به عنوان بهترین عکاسان خیابانی در طول تاریخ اشاره کرد که هر کدام سبک خاص خود را داشتند:

  • Raghubir Singh
  • Tony Ray-Jones
  • Gary Winogrand
  • Helen Levitt‎
  • Daidō Moriyama‎

معرفی تجهیزات مورد نیاز عکاسی مستند

اگر به فهرست تجهیزات مورد نیاز برای عکاسی حرفه ای نگاهی بیاندازید، ممکن است تعجب کنید. چون برای این که یک عکاس خوبی باشید، نیاز به تجهیزات تکمیلی خواهید داشت که شامل دوربین های پرقدرت، پایه های باکیفیت، لنزهای دقیق و غیره می شوند.

اما این شیوه عکاسی از این قاعده پیروی نمی کند و باید گفت برای گذراندن دوره آموزش عکاسی مستند نیازی به تجهیزات آنچنانی نخواهد بود. در اصل می توان قدرت انتخاب، تصمیم گیری و نحوه نگرش را سرمایه اصلی این شاخه از عکاسی معرفی کرد.

در اختیار داشتن یک دوربین عکاسی با لنز زومی که قابلیت تنظیم فواصل کانونی ۳۵ تا ۷۰ میلیمتری دارد، برای گرفتن یک عکس مستند حرفه ای و همچنین شرکت در دوره چنین نوع عکاسی کافی است. پس اگر به این شیوه عکاسی علاقمند هستید، نیاز نیست به سراغ دوربین های گران قیمت با قابلیت های آنچنانی بروید.

مطلب پیشنهادی: دوره عکاسی فاین آرت و هر آنچه باید در مورد این سبک بدانید!

معرفی دوره جامع عکاسی

بخشی از فعالیت عکاسی به هنر و علاقه شخص بر می گردد. اما برای یک عکاس حرفه ای بودن تنها هنر و علاقه مهم نیست و قسمت زیادی از آن اکتسابی خواهد بود. برای همین اگر هنر عکاسی دارید و به این هنر علاقه خود را نشان داده اید، تنها کافی است در دوره جامع عکاسی مراکز گوناگون شرکت کنید.

شرکت کردن در دوره های جامع عکاسی کمک می کند تا هنر و علاقه را با نکات علمی تلفیق کنید و عکس هایی جذاب و حرفه ای از سوژه های مختلفی بگیرید.

دوره های جامع عکاسی که توسط مراکز مختلف برگزار می شود، شامل آموزش های مختلفی است که رایج ترین آن ها را در زیر معرفی می کنیم:

  • آشنایی با تاریخچه عکاسی
  • آشنایی با دوربین های دیجیتال و آنالوگ و نحوه کار با آن ها
  • آشنایی با تکنیک های عکاسی و ترکیب بندی تصاویر
  • آشنایی با ژانرهای مختلف عکاسی
  • شناخت اصول مربوط به نورپردازی و آشنایی با تجهیزات مربوطه
  • آشنایی با نرم افزارهای کاربردی در عکاسی با ژانرهای مختلف

و موارد مشابه دیگر.

مسلما فرد بعد از گذراندن این دوره ها، می تواند در زمینه عکاسی مستند، صنعتی، تبلیغاتی، هنری و غیره فعالیت رسمی خود را آغاز کند. اما بهتر است قبل از شروع فعالیت، ژانر مورد نظر خود را انتخاب کند و دوره های تکمیلی دیگری را هم بگذراند تا با علم کاملی قدم در راه عکاسی بگذارد.

دوره جامع عکاسی, عکاسی مستند

دوره عکاسی‌مستند شامل چه موضوعاتی می شود؟

چون موضوع اصلی بحث در این مطلب این نوع عکاسی است، تصمیم را بر آن داشتیم تا کمی درباره دوره جامع  عکاسی آن صحبت کنیم و سر فصل هایی که در این دوره ها آموزش داده می شوند را بهتر و بیشتر بشناسیم. این سر فصل ها عبارتند از:

  • شناخت ژانرهای مربوط به این شاخه از عکاسی
  • آشنایی جزئیات عکاسی مستند خبری، اجتماعی، طبیعت و غیره.
  • کسب اطلاعات درباره راه های برقراری ارتباط با سوژه های این شیوه عکاسی
  • نحوه تفسیر محتوای عکس های مستند
  • کسب اطلاعات درباره عکاسی مستند معاصر
  • یادگیری نحوه تعامل در عکاسی
  • آشنایی با تعریف بصری انواع مستند

در اکثر دوره ها و کلاس های آموزش عکاسی، سبک برگزاری دوره به صورت پروژه محور است. یعنی هر مبحثی که آموزش داده می شود، شخص هنر آموز باید آن مبحث را به صورت عملی روی پروژه دلخواه خود پیاده کند. نتیجه نهایی میزان یادگیری، از روی سطح کیفیت عکس های مستندی مشخص می شود که شخص مورد نظر گرفته است.

مسلما اگر عکس پروژه هایی را که در طول دوره آموزشی در اختیار دارید از اول به آخر با یکدیگر مقایسه کنید، متوجه تفاوت های فاحشی خواهید شد که همه نتیجه گیری از شرکت در دوره عکاسی مستند را نشان خواهند داد.

نحوه شرکت در دوره عکاسی مستند

تا چند سال گذشته برای شرکت در دوره های عکاسی مراکز مختلف، نیاز بود تا افراد حضوری اقدام کنند. اما خوشبختانه آنقدر برقراری ارتباط از راه دور پیشرفت کرده است که امکان شرکت در دوره ها به صورت مجازی هم وجود دارد.

چگونه مدرک بین المللی عکاسی بگیریم؟

حرفه عکاسی برای برخی شغل و برای برخی دیگر تنها یک تفریح محسوب می شود. اگر شما نیز به عکاسی به عنوان یک تفریح نگاه می کنید تنها چیزی که لازم دارید یک عدد دوربین می باشد؛ اما اگر فراتر از آن فکر می کنید و قصد دارید از این راه کسب درآمد نمایید حتما باید به صورت آکادمیک مباحث را یاد بگیرید. شرکت در آموزشگاه های معتبر آموزش عکاسی علاوه بر افزایش درک شما از این هنر و تقویت مهارتتان، پس از پایان دوره منجر به دریافت مدرکی معتبر برایتان خواهد شد؛ حال هر اندازه مدرک از اعتبار بیشتری برخوردار باشد راحت تر می توانید وارد بازار کار شوید. ارزش مدرک زمانی بالاتر می رود که مدرک اعطاء شده توسط موسسه، قابلیت ترجمه داشته و یا به عبارتی بین المللی باشد. آموزش عکاسی با مدرک بین المللی خدمتی است که برخی آموزشگاه ها به شرکت کنندگان خود ارائه می دهند. یکی از این موسسات، موسسه آموزش عالی آرمان می باشد.

در آرمان هنرجویان به خوبی مباحث را از استادان با سابقه فرا گرفته و قادر خواهند بود در آتلیه مجهز آموزشگاه به تمرین آموخته های خود بپردازند؛ در نتیجه هنگام فارغ التحصیلی از مهارت بسیار بالایی برخوردار هستند و به همین دلیل است که مدرک اعطاء شده به آن ها مدرک بین المللی می باشد. این مدرک مورد تایید وزارت علوم، تحقیقات و فناوری بوده و قابلیت ترجمه را نیز دارا می باشد. با این وجود وجه تمایز موسسه آرمان نسبت به سایر موسسات, علاوه بر موارد ذکر شده، توجه ویژه به اوضاع کنونی کرونا و تهیه دوره غیر حضوری برای افرادی است که نمی توانند از خانه خارج شوند؛ البته افرادی که امکان حضور در کلاس ها را دارند نیز دوره مخصوص خود را دارا می باشند. در زیر به تفصیل در رابطه با این دو دوره توضیح خواهیم داد. بنابراین در صورت تمایل به کسب اطلاعات بیشتر در رابطه با دوره های ذکر شده و همچنین آشنایی با موسساتی که دوره آموزش عکاسی با مدرک بین المللی را ارائه می دهند تا پایان این مقاله همراه ما باشید.

دوره جامع عکاسی

 

 

بسیاری از افرادی که عکاسی را به صورت جدی دنبال می کنند و درآمد مناسبی از این راه به دست می آورند مطمئنا دوره های آموزشی را در دانشگاه و یا آموزشگاه های معتبر گذرانده اند. البته توجه داشته باشید برخی مباحثی که در دانشگاه ها نیز تدریس نمی شوند، مانند مدلینگ فشن(fashion modeling ) ، در آموزشگاه آرمان هم به صورت تئوری و هم به صورت عملی به شرکت کنندگان ارائه خواهند شد. دوره جامع عکاسی موسسه آرمان به آموزش مباحث از پایه تا پیشرفته می پردازد. این موضوع بدان معناست که حتی اگر هیچ دانشی از عکاسی ندارید و صرفا به خاطر علاقه خود آن را دنبال می کنید، با شرکت در این دوره ها می توانید همانند یک عکاس حرفه ای به عکس برداری بپردازید.

در ترم آخر هنرجویان می توانند با توجه به علاقه خود یکی از گرایش های موجود را انتخاب کرده و دوره خود را با یادگیری آن به پایان برسانند. عکاسی پرتره، عکاسی هنری و یا فاین آرت، عکاسی مستند و عکاسی تبلیغات صنعتی گرایش هایی هستند که در موسسه آرمان تدریس می شوند. از نظر کیفیت تدریس، هیچ کدام از گرایش ها تفاوتی با یکدیگر ندارند چراکه اساتید آموزشگاه آرمان دارای سابقه ای بسیار درخشان بوده و تمامی آن ها جزو اساتید طراز اول کشور محسوب می شوند. همچنین شرکت کنندگان دوره قادر خواهند بود با گرفتن وقت از آتلیه آموزشگاه نیز استفاده کرده و دانش تئوری خود را به صورت عملی نیز امتحان نمایند. در پایان نیز با شرکت در آزمون پایان دوره و در نهایت فارغ التحصیلی مدرک مورد تایید وزارت علوم با قابلیت ترجمه دریافت خواهند کرد.

دوره عکاسی غیرحضوری

آموزش عکاسی با مدرک بین المللی

 

با وجود امکانات کم نظیری که موسسه آرمان در اختیار هنرجویان به خصوص در حوزه آموزش عکاسی قرار می دهد( امکاناتی مانند استفاده از آتلیه و اردوهای خارج از موسسه)، برخی افراد بنا به دلایل شخصی امکان شرکت در کلاس ها به صورت حضوری را ندارند؛ موسسه آرمان برای این افراد نیز دوره ای به نام “دوره عکاسی غیرحضوری” تدارک دیده است. علاقه مندان با تهیه این دوره ها که به صورت دی وی دی ارائه می شوند قادر خواهند بود به یادگیری مبانی عکاسی بدون نیاز به حتی یکبار مراجعه و به صورت کاملا غیرحضوری بپردازند.

در دوره آموزش عکاسی با مدرک بین المللی موسسه آرمان که به صورت غیرحضوری برگزار می شود شش عنوان از پرکاربردترین سرفصل های رشته عکاسی به هنرجویان آموزش داده می شود. لازم به ذکر است محتوای آموزشی کاملا فارسی بوده و به زبانی ساده اما کاربردی مباحث را مطرح می کند؛ اما مزایای این بسته تنها به این موارد ختم نمی شود. پشتیبانی برای شرکت کنندگان این دوره توسط هیئت علمی دپارتمان انجام شده و به همین دلیل در صورت برخورد به هر مشکلی می توانید از راهنمایی اعضای دپارتمان بهره مند شوید. این نکته را نیز در نظر داشته باشید که بسته های غیرحضوری آرمان به صورت کاملا رایگان ارسال می شوند و هزینه سفارش آن ها نیز بسیار پایین می باشد. همانطور که در ابتدای مقاله نیز گفته شد دوره های آموزش عکاسی با مدرک بین المللی در این آموزشگاه برگزار می شوند؛ بنابراین هنرجویان پس از فارغ التحصیلی در دوره های غیر حضوری نیز مدرک مورد تایید وزارت علوم، تحقیقات و فناوری با امکان تایید و ترجمه قوه قضائیه و وزارت امور خارجه جمهوری اسلامی ایران دریافت خواهند کرد.

جمع بندی

ورود به بازار کار در هر رشته ای نیازمند داشتن مهارت بالا یا مدرک معتبر است؛ طبیعی است که اگر شخصی دو پارامتر ذکر شده را داشته باشد بسیار آسان تر از قبل می تواند شغل مناسب خود را پیدا کند. یکی از راه های دستیابی به هر دو پارامتر در کمترین زمان شرکت در دوره های آموزش عکاسی موسسه آرمان می باشد؛ چراکه آرمان علاوه بر بهره‌ مندی از اساتید طراز اول کشور، مدرک بین المللی مورد تایید وزارت علوم، تحقیقات و فناوری را نیز با قابلیت ترجمه به فارغ التحصیلان ارائه می دهد. به زبان ساده این موسسه دوره آموزش عکاسی با مدرک بین المللی را در کمتر از یک سال برگزار کرده و در پایان نیز پس از قبول شدن در آزمون پایانی قادر خواهید بود مدرک خود را ترجمه کرده و با خود به کشور مقصد ببرید. بنابراین اگر قصد تحصیل در رشته عکاسی را دارید و در عین حال به دنبال موسسه ای هستید که مدرکی معتبر نیز ارائه دهد موسسه آرمان بهترین انتخاب برای شما می باشد.

ممنون از اینکه تا پایان این بخش با موضوع “چگونه مدرک بین المللی عکاسی بگیریم؟” همراه ما بودید.