چگونه عکاسی پرتره یاد بگیرم ؟

مقدمه

شاید برای خیلی از علاقمندان عکاسی این سوال به وجود بیاید که چگونه عکاسی پرتره یاد بگیرم ؟ در این مطلب از وبلاگ موسسه آموزشی آرمان تصمیم داریم به این سوال پاسخ دهیم. پرتره به معنای نقاشی و یا عکس از صورت یک فرد است که با استفاده از آن عکس ماهیت ظاهری فرد و جزئیات چهره او مشخص می‌شود. کلمه پرتره در لغت یعنی تصویر، مجسمه، پیکره، نقاشی… و برای معرفی معنای اختصاصی آن می‌توان به مجسمه صورت، تصویر نیم تنه و عکس صورت اشاره کرد.

عکاسی پرتره

عکاسی پرتره چیست؟

عکاسی پرتره هم یکی از چندین شاخه یا گرایش متنوع عکاسی است که در آن تنها از چهره انسان عکس گرفته می‌شود. عکاسی پرتره را می‌توان به عنوان یکی از چالش‌های مداوم انسان در عکاسی معرفی کرد. در واقع، در نگاه اول شما حتما نباید عکاس خیلی حرفه‌ای باشید تا موفق به ثبت یک عکس پرتره شوید. این سبک از عکاسی جزو مشهورترین انواع عکس‌ها می‌باشد. عکاسی پرتره هم بین افراد حرفه‌ای به انجام می‌رسد و افراد آماتور با کمی کسب تجربه، قادر به انجام به این کار هستند.

این سبک از عکاسی در حوزه عکاسی‌های شخصی مانند، عکس از دوست، خانواده، فرزند و … می‌باشد. برای مثال یک عکاس حرفه‌ای در سبک پرتره، با بهره‌گیری از چندین تکنیک عکسبرداری مانند استفاده بجا از نور، رنگ‌ها و همچنین ترکیب‌‌بندی می‌تواند عکس‌های بسیار زیبا و باکیفیتی بگیرد. عکس پرتره به هیچ عنوان درگروه عکس‌های فوری قرار ندارد، در واقع یک عکس ترکیبی از یک فرد است که به شکل ساکت در محلی قرار دارد و به طور مستقیم به لنز نگاه می‌اندازد.

چگونه عکاسی پرتره یاد بگیریم

با توجه به این که که پرتره‌نگاری بیشتر به عکس‌گرفتن از انسان‌ها مربوط می‌شود، در سال‌های گذشته، به اشتباه این سبک عکاسی را تک چهره نگاری نام گذاری کرده بودند. البته این نام به سرعت منسوخ شد و دلیل آن هم گویا نبودن و عدم تناسب این نام با این نوع عکاسی بود. اگر برای شما هم این سوال پیش آمده است که چگونه عکاسی پرتره یاد بگیرم ، در ادامه مطلب با ما همراه باشید.

چگونه عکاسی پرتره یاد بگیرم ؟

یکی از لذت‌بخش‌ترین تفریحاتی که می‌توان انجام داد، عکاسی است. خیلی‌ از افراد هستند که این موضوع را به صورت جدی دنبال می‌کنند، برخی از افراد هم هستند که قصد دارند به طور حرفه‌ای و صحیح مسیر خود را در این رشته ادامه دهند. عکاسی سبک‌های بسیار متفاوت و جذابی دارد که یکی از آن‌ها سبک پرتره است. سبک عکاسی پرتره نیز مانند دیگر حوزه‌های عکاسی در کلاس‌های آموزشی معتبر عکاسی تدریس می‌شود.

چند مورد از مباحث آموزشی در کلاس‌های یادگیری عکاسی پرتره

جبران نوردهی

یکی از مشکلاتی که در عکاسی پرتره از تن رنگ پوست روشن وجود دارد، پرتره‌ها با نوردهی ناکافی می‌باشد. به هنگام عکاسی تمام رخ یا زمانی که میزان زیادی از رنگ سفید در تصویر وجود دارد، از وجود این مشکل آگاه خواهید شد. به عنوان مثال برای عروس‌هایی که در مراسم عروسی وجود دارند، مشکل نوردهی ناکافی بوجود می‌آید.

عکاسی فیس

اگر قصد دارید برای روشن‌تر کردن سوژه‌های مدنظر خود اقدام کنید، در زمان به کارگیری مد یا حالت اولویت دیافراگم، می‌توانید از بخش جبران نوردهی کمک بگیرید. بهتر است که برای روشن کردن چهره سوژه عکاسی، قسمت جبران نوردهی را تا ۱ پله افزایش دهید. در واقع این یکی از پاسخ‌های سوال چگونه عکاسی پرتره یاد بگیرم است.

قسمت تنظیمات سرعت شاتر

زمانی تنظیم سرعت شاتر، به فاصله کانونی لنز خود توجه داشته باشید. اگر این مورد را در نظر نگیرید، لرزش دوربین و تار شدن عکس شما، باعث مشکلات تازه‌ای خواهند شد. در واقع باید از این موضوع اطمینان کسب کنید که سرعت شاتر شما از فاصله کانونی موثر بیشتر باشد. برای مثال اگر ۲۰۰ میلیمتر فاصله کانونی دارید، از سرعت شاتر ۲۵۰/۱ ثانیه و حتی سریعتر از آن استفاده نمایید. این توصیه به جهت این است که زمان استفاده از لنز واید، شما بتوانید با سرعت شاترهای آهسته‌ عکسبرداری کنید. برای مثال ۲۰/۱ ثانیه با فاصله کانونی حدود ۱۸ میلیمتر مناسب است.

فوکوس دوربین

در ادامه پاسخ به سوال چگونه عکاسی پرتره یاد بگیرم تصمیم داریم به اهمیت فوکوس در سبک پرتره اشاره کنیم. زمانی که قصد دارید از دیافراگم باز استفاده کنید، عمق میدان شما به میزان بسیار زیادی دچار کاهش خواهد شد. با توجه به این موضوع باید به دقیق بودن فوکوس خود دقت داشته باشید. اگر به این نکته توجه نکنید، امکان دارد که با مشکلاتی نظیر خارج شدن چهره از حالت فوکوس یا همان تار رو به رو شوید. یعنی امکان دارد که بینی فرد داخل تصویر به طور واضح و شارپ ثبت شود، ولی چشم‌های او به شکل نرم و تار در تصویر قرار بگیرد.

آموزش عکاسی پرتره

ثبت تصویر هنری با استفاده نور فلاش

اگر شما از وجود یک فلاش، ریموت تریگر یا همان فعالساز فلاش از راه دور و یا یک دیفیوز با اندازه متناسب برخوردار باشید، می‌توانید به صورت وسیع در تنظیمات نورپردازی جالب و هوشمندانه تغییر ایجاد کنید. سعی کنید که سوژه‌های عکس خود را از قسمت پهلو نورپردازی نمایید تا در پرتره تاثیر بیشتری بگذارید. سپس با کم کردن نوردهی آسمان و یا پس زمینه تصویر به خلاقیت خود در عکس اضافه کنید. سپس جبران نوردهی تصویر خود را دو پله کاهش دهید تا یک پس زمینه پراحساس و گرم را در عکس به نمایش بگذارید.

بهترین راهکار یادگیری عکاسی پرتره چیست؟

همانطور که در ابتدای مطلب گفتیم، سوال چگونه عکاسی پرتره یاد بگیرم ذهن خیلی از افراد علاقمند به عکاسی را درگیر کرده است. بهترین راهکار که در واقع کارسازترین آن‌ها هم می‌باشد، مراجعه به موسسات آموزشی معتبر است که به بهترین شکل سبک پرتره را تدریس می‌کنند. مطمئنا یکی از عوامل حرفه‌ای شدن در سبک عکاسی پرتره گذراندن دوره‌های آموزشی است که تاثیر بسیار زیادی در مهارت یک عکاس خواهد گذاشت.

اگر قصد دارید در سبک پرتره کسب مهارت کرده و متفاوت عکاسی کنید، به موسسه آموزشی آرمان مراجعه کنید. دلایل بسیار زیادی برای این پیشنهاد داریم. در نظر داشته باشید که کلیه مباحثی که در موسسه آرمان تدریس می‌شود، با توجه به استانداردهای کشور و جهان است و موسسه آموزشی آرمان از بهترین اساتید جهت آموزش این موضوعات برخوردار است.

البته به غیر از دوره‌های آموزشی عکاسی پرتره، مواردی چون روش صحیح کار کردن با دوربین عکاسی، دوره‌های آموزشی سبک عکاسی تبلیغاتی، ویرایش تصویر، روتوش عکس با بهترین کیفیت، کار حرفه‌ای با فوتوشاپ و سایر موارد از این دست نیز در موسسه آرمان آموزش داده می‌شود. هنرجویان گرامی می‌توانند با به پایان رسیدن دوره آموزشی خود در آزمون موسسه آموزشی آرمان شرکت کنند. در صورتی که هنرجویان بتوانند با قبولی این آزمون را به اتمام برسانند، از مدرک معتبر عکاسی بهره‌مند خواهند شد.

آموزش حرفه ای عکاسی

سخن پایانی

در این مطلب قصد چندین پاسخ را برای این که سوال چگونه عکاسی پرتره یاد بگیرم بیان کردیم. در نهایت هم به این نتیجه رسیدیم که بهترین راه برای کسب مهارت در این سبک از عکاسی، مراجعه به موسسات آموزشی معروف و معتبر است. یکی از این موسسات معتبر، موسسه آموزشی آرمان است که پس از گذراندن دوره‌های عکاسی پرتره، مدرک معتبر و قابل ترجمه به شما ارائه می‌دهد و در زمینه این خدمات پیشرو است. برای دسترسی به کلاس ها عکاسی و دوره های عکاسی موسسه آموزشی آرمان کلیک کنید.

چگونه مدرک عکاسی بگیرم – مراحل اخذ مدرک معتبر

مقدمه

هنر عکاسی این روزها تبدیل به یک صنعت پردرآمد شده و بسیاری از علاقمندان می‌کوشند تا با یاد گرفتن آن درآمد خوبی کسب کنند. شاید درست نباشد که به هنر به چشم پول و صنعت نگاه کرد، اما دیگر این مسئله بین مردم جا افتاده و باید از تمامی راه‌ها حتی عکاسی نیز کسب درآمد کرد. خب حالا که تصمیم به یادگیری عکاسی گرفته‌اید ممکن است از خود بپرسید که چگونه مدرک عکاسی بگیرم ؟ ما در این مطلب راه‌های اخذ مدرک عکاسی را به شما معرفی کرده و دوره‌هایی که باید بگذرانید را به شما می‌گوییم.

چگونه مدرک عکاسی بگیرم

چگونه مدرک عکاسی بگیرم

در بیشتر مناطق تهران، موسسه‌ها و مراکز آموزش در فهرست دوره‌های خود، رشته عکاسی را نیز تعلیم داده و  به هنرجویان مدرک  مورد تایید وزارت علوم ، تحقیقات و فناوری می‌دهند. اگر شما نیز جزو افرادی هستید که مدام با خود می‌گویید که چگونه مدرک عکاسی بگیرم این مطلب به شما کمک می‌کند تا به پاسخ سوال خود برسید.

دوره‌های جامع عکاسی

در دوره جامع عکاسی، تمامی دروس دانشگاهی و سرفصل‌های عکاسی به صورت عمومی و جامع به هنرجویان تدریس شده و آن‌ها می‌توانند با طی کردن این دوره و قبولی در آزمون نهایی، مدرک عکاسی دریافت کنند. تمامی دروس و مطالبی که در این دوره‌ها آموزش داده می‌شوند، توسط اساتید باتجربه و حرفه‌ای به هنرجویان تدریس می‌شوند. در دوره‌های عکاسی جامع، هنرجویان کار با فوتوشاپ، ادیت عکس، روتوش، کار با دوربین عکاسی، نورپردازی و غیره را به خوبی فرا گرفته و پس از طی کردن این تعالیم، در نهایت از آن‌ها یک آزمون عکاسی گرفته می‌شود. هنرجویانی که بتوانند نمره لازم را کسب کنند، موفق به دریافت مدرک عکاسی معتبر و مورد تایید وزارت غلوم،تحقیقات وفناوری خواهند شد.

عکاسی

دوره‌های کوتاه مدت عکاسی

اگر هر روز به فکر این هستید که چگونه مدرک عکاسی بگیرم و نمی‌توانید به پاسخ درستی در این زمینه برسید، بهتر است ادامه مطلب را از دست ندهید. اگر برای اخذ مدرک عکاسی عجله دارید، بهتر است در دوره‌های کوتاه مدت عکاسی شرکت کنید. این دوره‌ها شامل ۵۰ ساعت آموزش بوده و مباحثی نظیر عکاسی با دوربین‌های آنالوگ و دیجیتال، مبانی عکاسی و فنون آن به هنرجویان آموزش داده می‌شود. دوره‌های کوتاه مدت برای افرادی مناسب است که با تمامی مبانی عکاسی آشنایی داشته و تنها قصد دارند مدرک دریافت کنند. لازم به ذکر است که با پایان یافتن دوره‌های کوتاه مدت، از هنرجویان مانند دوره‌های جامع آزمون گرفته خواهد شد. تنها افرادی می‌توانند مدرک عکاسی دریافت کنند که در این آزمون موفق باشند.

دوره‌های تخصصی عکاسی

در کنار دوره‌های فوق، کلاس‌های تخصصی نیز وجود دارد. در هرکدام از این کلاس‌ها تنها یک گرایش از عکاسی آموزش داده شده و هنرجویان می‌توانند مطابق با سلیقه و سبک مورد نظر خود اقدام به دریافت مدرک عکاسی کنند. این دوره‌ها شامل عکاسی پرتره، عکاسی صنعتی، عکاسی هنری و غیره می‌شود. در هر یک از این دوره‌ها، هنرجویان با سبک و سیاق آن رشته آشنا شده و اساتید حرفه‌ای با نکاتی که به هنرجویان می‌آموزند، آن‌ها را با فنون عکاسی آشنا می‌کنند. معمولا برای اینکه بتوان یک آتلیه راه‌اندازی کرد باید مدرک معتبر عکاسی داشت. از این رو شرکت در دوره‌های آموزشی عکاسی برای اخد یک مدرک معتبر بسیار مهم است.

عکاسی کوتاه مدت - چگونه مدرک عکاسی بگیریم

کلاس‌های تصویربرداری و تدوین

برای پاسخ به این سوال که چگونه مدرک عکاسی بگیرم بهتر است ما را تا انتها همراهی کنید. کلاس‌های تصویربرداری و تدوین مخصوص افرادی است که قصد دارند در سینما و آتلیه عکاسی مشغول به کار شوند. معمولا بسیاری از آتلیه‌ها نیاز به یک تدوینگر داشته تا فیلم‌های عروسی را تدوین کنند. اما تنها به افرادی این شغل را می‌سپارند که دارای مدرک معتبر عکاسی باشند. اگر با اصول تصویربرداری و تدوین آشنا هستید، ولی فاقد یک مدرک معتبر عکاسی هستید، بهتر است با شرکت در دوره‌های آموزشی در موسسه‌های معتبر اقدام به اخذ آن کنید. در این دوره‌ها، شما با اصول تصویربرداری و تدوین آشنا شده و در پایان با آزمونی که از شما گرفته می‌شود مدرک عکاسی دریافت می‌کنید.

دوره‌های تخصصی فوتوشاپ عکس

یکی دیگر از دوره‌هایی که در موسسه‌های عکاسی برگزار می‌شود، کلاس‌های فوتوشاپ و ادیت عکس می‌باشد. در این دوره‌ها هنرجویان با تمامی اصول فوتوشاپ طبق استانداردهای روز آشنا شده و با شرکت در آزمون نهایی، اقدام به دریافت مدرک عکاسی می‌کنند. شرکت در این دوره‌ها برای افرادی که فاقد مدرک معتبر بوده و قصد دارند در آتلیه‌ها مشغول به کار شوند، الزامی می‌باشد. یکی از شرایط اخذ مجوز رسمی برای راه‌اندازی آتلیه، داشتن مدرک معتبر عکاسی است. از این رو حتما از اعتبار و پروانه رسمی موسسه‌ای که در آن ثبت نام می‌کنید، مطمئن شوید.

 

عکاسی و تدوین فیلم

بسته‌های آموزشی عکاسی

اگر وقت کافی برای شرکت در کلاس‌های آموزشی را ندارید و به فکر این هستید که چگونه مدرک عکاسی بگیرم می‌توانید از بسته‌های آموزشی استفاده کنید. بسته‌های آموزشی شامل چندین ساعت آموزش از طریق ویدئو بوده و افراد با خرید آن ظرف چند روز با اصول عکاسی آشنا می‌شوند. در این بسته‌ها تمام سرفصل‌های عکاسی به طور مفصل آموزش داده شده و شما با یادگیری آن می‌توانید در آزمون‌های عکاسی شرکت کنید.  اگر علاقه‌ای به شرکت در دوره‌های آموزشی حضوری ندارید، با خرید این بسته‌ها می‌توانید در خانه عکاسی را یاد گرفته و تنها در آزمون عکاسی شرکت کنید.

مزایای موسسه‌های عکاسی

موسسه‌های عکاسی برای افرادی که موفق به حضور در دانشگاه نشده‌اند، بسیار مفید است. معمولا افرادی که قصد دریافت مدرک عکاسی دارند، وقتی برای ثبت نام در دانشگاه را ندارند. از این رو موسسه‌های عکاسی با ارائه سرفصل‌های دانشگاهی در یک بازه زمانی کوتاه به هنرجویان مدرک معتبر عکاسی می‌دهند. برخی از این موسسه‌ها نظیر موسسه آرمان، هنرجویان خود را در کنار آموزش سرفصل‌ها به تورهای عکاسی نیز می‌برند. این امر می‌تواند بر روحیه هنرجویان تاثیر مثبت گذاشته و به یادگیری بهتر آن‌ها کمک کند. بنابراین برای اینکه مطالب را بهتر یاد بگیرید، بهتر است موسسه‌هایی را انتخاب کنید که خدمات منحصربفردی ارائه می‌دهند. برخی از موسسه‌ها تنها در فضایی خشک و بی‌روح این کار را انجام می‌دهند که کار را برای هنرجویان سخت می‌کنند.

عکاسی

سخن پایانی

این روزها عکاسی دیگر یک هنر نبوده و تبدیل به یک صنعت پولساز شده است. بسیاری از افراد برای اینکه بتوانند از این راه کسب درآمد کنند، می‌کوشند تا با یادگیری نکات تخصصی تبدیل به یک عکاس حرفه‌ای شوند. شاید بسیاری از شما به این فکر هستید که چگونه مدرک عکاسی بگیرم و در جستجوی یک راه مناسب و بی‌دردسر هستید. ما در این مطلب به شما آموختیم که چگونه می‌توان با حضور در کلاس‌های آموزشی، مدرک دریافت کرد. موسسه آرمان یکی از معتبرترین مراکز آموزش عکاسی. می باشد توصیه می‌شود برای اخذ مدرک عکاسی به دنبال یک موسسه معتبر و حرفه‌ای باشید چراکه این روزها مراکز بی کیفیت زیاد شده است. و بهترین موسسه در بین موسسات عکاسی از نظر کیفیت مطالبی که ارائه می شود و خروجی آن موسسه آموزش آزاد آرمان است.

 

مقالات زیر برای شما پیشنهاد می شود:

آموزش حرفه ای عکاسی به همراه نکات کلیدی در تنظیم نور و کادربندی

انواع گرایش های عکاسی –آشنایی با سبک ها

انواع گرایش های عکاسی –آشنایی با سبک ها

مقدمه

شاید بسیاری تصور کنند که عکاسی تنها در استفاده از یک دوربین و انتخاب یک منظره برای گرفتن عکس خلاصه می‌شود. اما، باید بگوییم که عکاسی یک هنر است و دارای شاخه‌ها و گرایش‌های مختلفی است. بسیاری از مردم با انواع گرایش های عکاسی آشنا نیستند و همین امر باعث شده است تا کمتر به هنر عکاسی توجه شود. جالب است بدانید عکس‌هایی که یک عکاس حرفه‌ای می‌گیرد مانند نقاشی‌های نقاشان معروف نظیر پیکاسو، به منزله امضا و هویت عکاس می‌باشد. بنابراین هنر عکاسی نیز دارای سبک و سیاق خود بوده و دارای انواع مختلفی است. در ادامه این مطلب به چند مورد اصلی آن اشاره می‌کنیم.

گرایش های عکاسی

آشنایی با انواع گرایش های عکاسی

دسته‌بندی انواع گرایش های عکاسی کمی کار سختی است چراکه بسیاری از آن‌ها تنها تفاوت‌های جزئی داشته و تفاوت قائل شدن برای هرکدام تنها از عهده اساتید حرفه‌ای برمی‌آید. با ما همراه باشید تا سبک‌های مهم عکاسی را به شما معرفی کنیم.

عکاسی پرتره

شاید معروفترین و محبوبترین سبک عکاسی را بتوان سبک پرتره دانست. در این سبک از عکاسی تنها بر روی چهره و حالت صورت تمرکز شده و عکاس با کادری بسته اقدام به گرفتن عکس از اشخاص می‌کند. این سبک از عکاسی به گونه‌ای است که تنها برای معرفی شخص و به منظور یادگاری مناسب است. البته باید توجه داشت که به دلیل بسته بودن کادر، عکاس باید از تجربه و خلاقیت خود استفاده کند تا اثری زیبا از خود برجای بگذارد.

عکاسی مُد

عکاسی مد یکی از انواع گرایش های عکاسی در چند دهه اخیر می‌باشد. در این سبک، بیشتر توجه عکاس به سبک لباس، پس زمینه، مدل مو، ژست و نورپردازی مناسب است. در این سبک از عکاسی که در یکی از محیط‌های استودیو و خارج از استودیو (طبیعت، خیابان و غیره) انجام می‌شود، بیشتر برای تبلیغات یک لباس و جلب توجه یک محصول خاص از طریق مشاهیر و مدل‌های معروف کاربرد دارد. به طور مثال برای تبلیغ ساعت و جلب توجه کردن آن از یک فوتبالیست معروف یا خواننده استفاده می‌شود. این سبک از عکاسی یکی از پردرآمدترین گرایش‌ها در دنیای هنر است.

انواع گرایش های عکاسی

عکاسی تبلیغاتی

عکاسی تبلیغاتی راهی است برای تبلیغ یک محصول به کمک عکس‌های حرفه‌ای و جذاب تا بیننده را تشویق به خرید آن کند. در این سبک از عکاسی معمولا از اشخاص استفاده نشده و تنها کالاها مد نظر عکاس است. برای مثال، عکاس برای اینکه یک کفش را به گونه‌ای تبلیغ کند که بیننده از کیفیت آن مطلع شود، آن را در طبیعت و لابلای گِل و خاک قرار داده و به صورت حرفه‌ای از آن عکس می‌گیرد. در عکاسی تبلیغاتی بیان احساسات و پرزرق و برق نشان دادن محصول بسیار مهم است.

عکاسی منظره و طبیعت

یکی از جذاب‌ترین انواع گرایش های عکاسی، عکاسی طبیعت است. این سبک از عکاسی بیشتر برای جذب توریست بوده و عکاسان با گرفتن عکس‌های زیبا از طبیعت و مکان‌های توریستی، یک کشور یا شهر را معرفی می‌کنند. در این سبک، عکاس باید به گونه‌ای از مناظر عکس بگیرد که زیبایی‌های طبیعی یک مکان را به خوبی به بیننده منتقل کند. نورپردازی مناسب یک نکته کلیدی در عکاسی از منظره و طبیعت است.

عکاسی خبری

عکاسی خبری یکی از بخش‌های مهم عکاسی بوده و بیانگر یک اتفاق و رویداد در قالب عکس است. معمولا مجلات و روزنامه‌های خبری برای اینکه تاثیر خبر و متن خود را بیشتر کنند، مطابق با موضوع و محتویات خبر، اقدام به گرفتن عکس‌های مرتبط می‌کنند. برای مثال اگر در مکانی آتش‌سوزی رخ داده باشد، عکاسان خبری با گرفتن عکس از حادثه، اتفاقاتی که رخ داده است را  به صورت عکس برای مخاطبان روایت می‌کنند. عکاسی خبری دارای انواع مختلفی نظیر ورزشی، مستند، خیابانی، سیاسی و عکاسی از افراد مشهور تحت عنوان پاپارازی است.

گرایش های عکاسی - ماکرو

عکاسی ماکرو

یکی از انواع گرایش های عکاسی که کمتر شناخته شده است، عکاسی به سبک ماکرو است. در این سبک، عکاس به دنبال سوژه‌های بسیار کوچک بوده تا با به گونه‌ای از آن عکس بگیرد که بزرگ‌تر از اندازه واقعی خود به نظر برسند. برای مثال، عکاسی از حشرات یکی از سبک‌های ماکرو بوده و عکسان با بزرگ کردن پیکسل‌های عکس آن‌ها را بزرگ جلوه می‌دهند. این کار باعث می‌شود تا جزئیات یک شئ یا موجود زنده را که با چشم غیر مسلح دیده نمی‌شوند، قابل مشاهده شوند.

عکاسی فاین آرت

در این سبک از عکاسی تلاش می‌شود تا ماهیت یک سوژه به خوبی بیان شود. به طور مثال، عکاس برای نشان دادن حالت درونی یک فرد غمگین، صورت او را محو کرده و به جای آن یک تصویر سیاه و آکنده از دود نشان می‌دهد. این سبک به صورت تلفیقی بوده و چند تصویر در قالب یک عکس نشان داده می‌شوند. به گونه‌ای که برای نشان دادن ذات پلید یک فرد، عکاس با تلفیق گرگ و خود انسان (سر یک گرگ را به جای صورت انسان قرار می‌دهد) سعی می‌کند تا بیننده را از این موضوع با خبر کند. به عبارتی دیگر این سبک از عکاسی ترکیب درون ذهن با دنیای خارج از آن می‌باشد.

عکاسی کوبیسم

عکاسی کوبیسم جزو جذاب‌ترین انواع گرایش های عکاسی است. در این سبک سعی می‌شود تا نگاهی متفاوت و ژرف‌اندیشانه به دنیای بیرون و جهان هستی شود. عکاس با کادربندی و زاویه‌ای که به سوژه می‌دهد، آن را پیچیده کرده و تنها شخصی متوجه منظور او می‌شود که متفکرانه به عکس بنگرد. هدف از این سبک، تغییر نگرش به جهان هستی و متفاوت نگاه کردن به دنیای بیرون است.

گرایش های عکاسی - مفهومی

عکاسی مفهومی (انتزاعی)

عکاسی مفهومی یکی از گرایش‌هایی است که زیبایی‌های هنر عکاسی را به خوبی به نمایش می‌گذارد. شاید در نگاه اول تنها یک کلبه یا صندلی شکسته‌ای در عکس ببینید، اما در پس عکس، مفاهیم و احساساتی نهفته است که تنها یک عالم و متفکر می‌تواند به عمق قضیه پی ببرد. در عکاسی انتزاعی می‌توان با حذف زمینه و چیزهای اضافی در تصویر، سوژه مورد نظر را مهمتر جلوه داد. البته برخی از این تصاویر در دنیای واقعیت وجود نداشته و عکاس با فوتوشاپ و برنامه‌های ادیت تصاویر واقعی را به گونه‌ای طراحی می‌کند که خیالی و سورئال دیده شوند.

عکاسی جنگ

عکاسی از جنگ را می‌توان جزو انواع گرایش های عکاسی دانست. البته برخی از اساتید دنیای هنر عقیده دارند که این سبک از عکاسی جزو گرایش خبری بوده و تنها روایت یک حادثه را بیان می‌کند. اما این سبک از عکاسی اکنون تبدیل به یک سبک جدا شده و بیانگر زشتی‌ها و حوادث تلخ جنگ می‌باشد. هدف از عکاسی جنگ، انتقاد از سیاست‌های جنگی در کنار روایت کردن حوادثی است که در آن اتفاق می‌افتد.

عکاسی عروسی

عکاسی عروسی یکی از پردرآمدترین سبک‌های عکاسی در ایران بوده و بسیاری از آتلیه‌ها درآمد خوبی از این راه کسب می‌کنند. در این سبک از عکاسی همانطور که از نامش پیداست، تنها تمرکز بر روی ثبت لحظات خاطره‌انگیز جشن عروسی بوده و عکاس تلاش می‌کند تا با روش‌های خلاقانه، خاطراتی شیرینی از شب عروسی بر جای بگذارد. تصویر زمینه و منظره در عکاسی عروسی، مهمترین مسئله‌ای است که عکاسان باید به آن توجه کنند.

عکس عروسی

سخن پایانی

ما در این مطلب چند مورد از انواع گرایش های عکاسی را به شما معرفی کردیم و هر کدام را توضیح دادیم. عکاسی یکی از هنرهای محبوب نزد بسیاری از افراد است و افراد زیادی هستند که تلاش می‌کنند تا خود را تبدیل به یک عکاس حرفه‌ای کنند. عکاسی یک رشته دانشگاهی بوده و بسیاری از کشورها به این صنعت پردرآمد، توجه ویژه‌ای دارند.

برای شرکت در کلاس های عکاسی و انتخاب از بین تمام دوره های کلیک کنید.

 

مقالات زیر برای شما پیشنهاد می شود:

آموزش حرفه ای عکاسی به همراه نکات کلیدی در تنظیم نور و کادربندی

چگونه مدرک عکاسی بگیرم – مراحل اخذ مدرک معتبر

آموزش حرفه ای پرتره – چند نکته کلیدی در تنظیم نور و کادربندی مناسب

آموزش عکاسی مقدماتی – آشنایی با اصول اساسی عکاسی برای مبتدیان

کلاس های عکاسی در تهران: عکاسی حرفه‌ای

مقدمه

هنر عکاسی در قرن نوزدهم میلادی اختراع شد و تحول عظیمی در جهان ایجاد کرد. تا قبل از اینکه دوربین‌های عکاسی اختراع شوند، اطلاعات تاریخی کمی وجود داشت و بسیاری از هنرهای دیگر مثل سینما نیز فرصت ظهور پیدا نکرده بودند. اما امروزه با گذشت زمان و پیشرفت تکنولوژی و افزایش فوق‌العاده کیفیت دوربین‌های عکاسی، این هنر تبدیل به یک صنعت و رشته اختصاصی شده و در بیشتر دانشگاه‌های دنیا و ایران تدریس می‌شود. کلاسهای عکاسی در تهران نیز در کنار دانشگاه‌ها مشغول به فعالیت بوده و بسیاری از افراد را تبدیل به عکاسان حرفه‌ای کرده‌اند. عکاسی دارای دوره‌های مختلفی نظیر عکاسی جامع (عمومی)، عکاسی کوتاه مدت، عکاسی پرتره، عکاسی تبلیغات صنعتی و عکاسی هنری می‌شود. ما در این مطلب قصد داریم هرکدام از این دوره‌های عکارسی را به طور مختصر توضیح دهیم.

کلاسهای عکاسی در تهران - دوربین

انواع کلاسهای عکاسی در تهران

در بیشتر مناطق تهران دور‌های آموزشی عکاسی به صورت حرفه‌ای برگزار شده و علاقمندان می‌توانند با شرکت در این دوره‌ها تبدیل به یک عکاس حرفه‌ای شوند. ما در ادامه به مطالبی که در کلاسهای عکاسی در تهران به هنرجویان آموزش داده می‌شود، اشاره می‌کنیم.

عکاسی جامع (عمومی)

عکاسی جامع تقریبا تمامی سرفصل‌های عکاسی را شامل شده و از هرکدام به صورت مختصر به هنرجویان آموزش داده می‌شود. این سرفصل‌ها مطابق با اصول و استانداردهای سازمان فنی و حرفه‌ای کشور، استانداردهای بین المللی و مطالبی که در دانشگاه‌های معتبر کشور بوده و به هنرجویان ارائه می‌شوند. در عکاسی جامع، تمامی تجهیزات لازم در اختیار هنرجویان قرار گرفته و آن‌ها کار با فوتوشاپ و نرم‌افزارهای حرفه‌ای ادیت را یاد می‌گیرند. پس از اینکه هنرجویان تمام دوره‌های آموزشی را طی کردند، از آن‌ها طبق گرایشی که به آن علاقه دارند، آزمونی گرفته می‌شود که طبق استاندارد سازمان فنی و حرفه‌ای می‌باشد. سپس با مدرکی که به هنرجویان ارائه می‌شود، می‌توانند با آن وارد بازار کار شده و به عکاسی حرفه‌ای بپردازند.(برای دسترسی به دوره عکاسی جامع کلیک کنید)

دوره کوتاه مدت در کلاسهای عکاسی در تهران

کلاسهای عکاسی در تهران برای اینکه در وقت هنرجویان صرفه‌جویی شود، اقدام به ارائه دورهای‌های کوتاه مدت عکاسی کرده‌اند. تقریبا دوره‌های جامع ۳ الی ۶ ماه طول می‌کشد که برای برخی از افراد این زمان زیاد بوده و علاقه دارند در کمترین زمان ممکن عکاسی حرفه‌ای را یاد بگیرند. به همین منظور دوره‌های کوتاه مدت معمولا در ۴۰ الی ۵۰ ساعت ارائه شده و تنها بر روی مسائل تخصصی نظیر عکاسی با دوربین‌های دیجیتال، تکنیک‌های مهم عکاسی و مبانی هنرهای تصویری تمرکز می‌شود. در این دوره‌ها نیز در پایان از هنرجویان آزمون‌های استاندارد سازمان فنی و حرفه‌ای گرفته شده و افراد با اخد این مدرک می‌توانند به عکاسی حرفه‌ای بپردازند. توجه داشته باشید، برای اخد مجوز رسمی برای تاسیس یک مرکز عکاسی حرفه‌ای، باید مدرک معتبر عکاسی داشته باشید.(برای دسترسی به دوره کوتاه مدت کلیک کنید)

دوره عکاسی کوتاه مدت

 

عکاسی پرتره

عکاسی پرتره رایج‌ترین و محبوب‌ترین نوع عکاسی بوده و بسیاری از افراد برای یادگیری آن در دوره‌های آموزش تخصصی شرکت می‌کنند. عکاسی پرتره، شاخه‌ای از هنر عکاسی است که در آن فقط بر روی چهره انسان تمرکز می‌شود. عکاسان با کادربندی حرفه‌ای و نورپردازی مناسب از چهره‌ی افراد عکس می‌گیرند. عکسی پرتره دارای انواع مختلفی نظیر پرتره تمام قد، پرتره هنری، پرتره پرسنلی، پرتره تبلیغاتی، پرتره سیاسی و پرتره خانوادگی بوده و هرکدام باید طبق اصول خاصی گرفته شود. در کلاس‌های عکاسی پرتره، اساتید نکاتی را  به هنرجویان می‌آموزند که در آن به نحوه نورپردازی، چگونگی القای احساسات، نحوه کادربندی، توجه به رنگ و پس زمینه اشاره می‌کنند. عکاسی پرتره به دلیل اینکه تمرکز اصلی بر روی چهره است، باید به طور خلاقانه و هوشمندانه گرفته شود تا مورد پسند افراد قرار گیرد.(برای دسترسی به دوره عکاسی پرتره کلیک کنید)

عکاسی صنعتی

عکاسی صنعتی در بیشتر کلاسهای عکاسی در تهران آموزش داده می‌شود. عکاسی صنعتی تنها به یک کالای خاص تمرکز می‌کند تا ماهیت اصلی آن را به نمایش بگذارد. به طور مثال، افراد برای اینکه بتوانند از کالاهای خاص نظیر دکور، میز مجلسی، صندلی و غیره اطلاعاتی برای خرید کسب کنند، در محیط آنلاین شروع به جستجو کرده و تنها عکس آن محصول را می‌بینند. این عکس به گونه‌ای به تصویر کشیده می‌شود که بیننده کاملا از ماهیت و جزئیات فنی سوژه آگاه شود. در دروه‌های آموزشی به نکاتی نظیر زوم مناسب، نحوه کادربندی، نورپردازی و غیره اشاره شده و به هنرجویان مطالب تخصصی در حوزه عکاسی صنعتی آموزش داده می‌شود. همچنین نحوه ویرایش عکس و استفاده از نرم‌افزارهای ادیت به هنرجویان تعلیم داده می‌شود.(برای دسترسی به دوره عکاسی صنعتی کلیک کنید)

دوره عکاسی صنعتی

عکاسی تبلیغات صنعتی (عکاسی صنعتی)

عکاسی تبلیغاتی یکی از شاخه‌های عکاسی صنعتی بوده و علاوه‌ بر به تصویر کشیدن یک کالا، به بیان احساسات نیز پرداخته می‌شود. جنبه تبلیغاتی این نوع عکاسی بسیار بیشتر از عکاسی صنعتی بوده و در کنار محصول با استفاده از تصاویر زیبا و جذاب آن را تبلیغ می‌کنند. به طور مثال، اگر قصد تبلیغ یک کرم ضد جوش را دارید، باید علاوه بر به تصویر کشیدن کرم مورد نظر، با قرار دادن چهره‌ای که دارای پوستی شفاف است، نظر بیننده را جلب و کیفیت محصول را نمایش دهید. پس از اینکه عکاسی صنعتی بازخورد کمتری داشت، متخصصان با ایده‌پردازی‌های خود توانستند رشته‌ای تحت عنوان عکاسی تبلیغات صنعتی ابداع کرده و با ارائه نکات حرفه‌ای به عکاسان، آن‌ها را آماده عکاسی تبلیغاتی کنند. در دوره‌های آموزشی نکات خاصی نظر نحوه ایده‌پردازی، ادیت و فتوشاپ حرفه‌ای آموزش داده می‌شود.(برای دسترسی به این دوره کلیک کنید)

عکاسی هنری

عکاسی هنری

عکاسی هنری یکی از محبوب‌ترین شاخه‌های هنر عکاسی بوده و بیشتر کلاس‌های عکاسی در تهران، آن را در لیست آموزش‌های خود دارند. عکاسی هنری به گونه‌ای است که قصد انتقال یک ایده‌ و پیام مهم را دارد. به طور مثال، برای اینکه بتوان تنهایی را به تصویر کشید، معمولا از یک صندلی خالی در فضایی تاریک و غم‌انگیز عکس گرفته می‌شود. با این کار حس تنهایی کاملا به مخاطب القا می‌شود. در عکاسی هنری باید به جزئیات طبیعت و زندگی دقت شود و به گونه‌ای عکاسی شود که احساسات در آن موج بزند. نور و زاویه در عکاسی هنری بسیار مهم بوده که موسسه‌های آموزشی با ارائه تعالیم خاص و حرفه‌ای، هنرجویان را آماده عکس گرفتن می‌کنند. برای اینکه به یک عکاس حرفه‌ای در این زمینه تبدیل شوید، آثار عکاسان معروف را دنبال کرده و از ایده‌های آن‌ها الهام بگیرید.

موسسه آرمان و برگزاری کلاس‌های عکاسی در  تهران

موسسه آرمان در سال ۱۳۸۶ با اخذ مجوز رسمی از وزارت علوم تحقیقات و فناوری در سه حوزه‌ی آموزش، پژوهش و نشر آغاز به فعالیت نموده و با ارائه بهترین خدمات آموزشی، هنرجویان زیادی را پرورش داده است. در این موسسه که با کادری مجرب و اساتیدی حرفه‌ای تمام اصول آموزشی بین المللی رعایت می‌شود، شما می‌توانید در کوتاه‌ترین زمان ممکن مدارک معتبر و عالی کسب کنید. با ما همراه باشید تا با خدمات این موسسه آشنا شوید.

تور عکاسی

تورهای عکاسی

موسسه آرمان در کنار برگزاری کلاسهای عکاسی در تهران توسط اساتید حرفه‌ای، هنرجویان خود را به تورهای عکاسی نیز می‌برد. تورهای عکاسی شامل سفر به شهرهای دیدنی و مکان‌های جذاب است که در کنار اساتید می‌توانید مانند عکاسان حرفه‌ای به عکاسی بپردازید. شما در این تورها با اصول عکاسی در سفر، عکاسی هنری، تنظیم کادر و نورپردازی آشنا می‌شوید. موسسه آرمان با داشتن مجوزهای رسمی این تورها را برگزار کرده و در طول سفر، تمامی هنرجویان بیمه خواهند بود. شما علاوه بر یادگیری عکاسی می‌توانید از سفر و مناطق دیدنی نیز لذت برده و یک خاطره خوب برای خود رقم بزنید.

آموزش نرم افزارهای ادیت و رتوش

یکی از مسائل مهم در هنر عکاسی، نحوه ادیت و فوتوشاپ عکس است. معمولا عکس‌های خام نمی‌توانند جذابیت خاصی داشته باشند و باید توسط نرم‌افزارهای حرفه‌ای توسط افراد باتجربه ادیت شوند. موسسه آرمان در کنار آموزش عکاسی، تمامی اصول و نکات ادیت و رتوش عکس را نیز به هنرجویان خود تعلیم داده و با ارائه مدارک معتبر یکی از بهترین موسسه‌های عکاسی است. این کلاس‌ها توسط اساتید حرفه‌ای و باسواد برگزار شده و دارای دوره‌های مختلف است. این دوره‌ها شامل دوره‌های جامع، بلند مدت و کوتاه مدت می‌شود. خوشبختانه موسسه آرمان با در نظر گرفتن شرایط اقتصادی هنرجویان، کلاس‌ها را با نازل‌ترین قیمت و در عین حال باکیفیت برگزار می‌کند.

سایر خدمات

موسسه آرمان با داشتن مجوز رسمی از وزارت علوم، مدارک ارائه شده به هنرجویان را نیز برای مهاجرت ترجمه کرده و تمامی ترجمه‌ها دارای مهر رسمی ترجمه هستند. نکته قابل توجه اینکه تمامی کلاس‌ها در آتلیه برگزار شده و این مکان مجهز به تجهیزات مدرن عکاسی با بیشترین کیفیت می‌باشد. این روزها کلاسهای عکاسی در تهران در موسسه‌های زیادی برگزار می‌شوند که متاسفانه تنها به آموزش‌های مختصری بسنده کرده و خدمات کمی به هنرجویان ارائه می‌دهند. شما می‌توانید با ثبت نام در موسسه آرمان از خدماتی بهره‌مند شوید که کمتر جایی آن را ارائه می‌دهد. گفتنی است تمام مدارک ارائه شده از این مرکز معتبر بوده و از وزارت علوم مجوز رسمی دارند.

کلاسهای عکاسی در تهران

سخن پایانی

هنر عکاسی بسیار گسترده است و برای اینکه بتوانید تبدیل به یک عکاس حرفه‌ای شوید، باید در موسسه‌های حرفه‌‍‌ای ثبت نام کنید. همانطور که گفتیم موسسه آرمان با ارائه بهترین خدمات توانسته انتظارات همه هنرجویان را برآورده کند. توجه داشته باشید که تمام قیمت‌ها طبق اصول اتحادیه بوده و هیچ مبلغی به صورت اضافی از هنرجویان گرفته نمی‌شود. برای دسترسی به تمام دوره های عکاسی این موسسه کلیک کنید.

نکات عکاسی برای افراد مبتدی :۲۰ نکته کلیدی

نکات عکاسی برای افراد مبتدی – ۲۰ نکته کلیدی برای تازه‌کارها

مقدمه

عکاسی یکی از هنرهایی جدیدی است که طرفداران زیادی دارد. در گذشته، به علت گران بودن و در دسترس نبودن دوربین‌های باکیفیت، افراد کمی می‌توانستند وارد این دنیا بشوند اما امروزه با تولید دوربین‌های حرفه‌ای عکاسی، تعداد علاقمندان به عکاسی افزایش یافته است. به همین دلیل شناخت اصول اولیه عکاسی یکی از موارد مهم محسوب می‌شود. ما در این مطلب قصد داریم نکات عکاسی برای افراد مبتدی را بیان کنیم تا به شناختی کلی از عکاسی دست پیدا کنید و بتوانید تصاویری زیبا را با دوربین خود شکار کنید.

نکته ۱: دوربین عکاسی را به شکل صحیح در دست بگیرید

ابتدایی‌‎ترین و اولین مورد از نکاتی که یک عکاس مبتدی باید بداند، نحوه در دست گرفتن دوربین عکاسی است. اشتباه در دست گرفتن دوربین باعث می‌شود که تصاویر گرفته شده، ناواضح باشند. استفاده از پایه دوربین نیز یکی دیگر از راه‌هایی هست که می‌تواند از گرفتن تصاویری ناواضح جلوگیری کند ولی استفاده از پایه دوربین نیز محدودیت‌هایی دارد.

در ابتدا سعی کنید که دوربین را با دو دست بگیرید. یک دست را در کنار دوربین قرار داده و دست دیگر را زیر لنز دوربین قرار بدهید تا وزن را تحمل کند. هر چقدر دوربین به بدن شما نزدیک‌تر باشد، کنترل آن آسانتر است. گاهی بهتر است به یک مانع تکیه کنید تا دوربین بهتر عمل کند.

نکات عکاسی برای افراد مبتدی :20 نکته کلیدی برای تازه‌کارها

نکته ۲: استفاده از فرمت خام

دومین مورد از نکات عکاسی برای افراد مبتدی توجه به فرمت‌های خام است. عکس‌برداری با یک فرمت خام مثل JPEG باعث می‌شود که تمامی داده‌های سنسور دوربین‌ شما همراه فایل باشند. این کار باعث می‌شود که کنترل بیشتری روی فرآیند پردازش تصویر داشته باشید. به عنوان مثال می‌توانید المان‌هایی مثل حرارت رنگ، بالانس سفیدی تصویر و کنتراست را در این حالت بهتر تغییر بدهید.

نکته ۳: به کار با مثلث نوردهی

اگر چه در ابتدا این مسئله ممکن است ترسناک باشد ولی برای هر کسی که می‌خواهد وارد عرصه عکاسی شود، باید با کار با مثلث نوردهی آشنا باشد. سه ضلع این مثلث، دیافراگم، سرعت شاتر (سرعت نوردهی) و ایزو هستند. برای گرفتن یک عکس مناسب، باید تعادلی بین این سه مولفه ایجاد کنید.

ایزو

استفاده از ایزو یکی از دیگر نکات عکاسی برای افراد مبتدی است. ایزو میزان حساسیت به نور را تعیین می‌کند. ایزوی کم به معنای حساسیت کم دوربین به نور است و ایزوی بالا، حساسیت بالا به دوربین را نشان می‌دهد. ایزوی بین ۱۰۰ تا ۲۰۰ معمولا یک ایزوی مناسب برای عکاسی در فضای باز روز است اما در شب یا محیط بسته بهتر است ایزو را بین ۴۰۰ تا ۸۰۰ تنظیم کنید.

ایزو

سرعت شاتر

سرعت شاتر به میزان باز و بسته شاتر در یک تصویر گفته می‌شود. هرچقدر این سرعت بیشتر باشد و شاتر بیشتر باز بماند، نور بیشتری به داخل سنسورهای دوربین می‌رسد.

دیافراگم

دیافراگم، میزان نور وارده به داخل دوربین و باز شدن لنزها و عمق تصویر را نشان می‌دهد. هرچقدر که دیافراگم بازتر باشد، نور بیشتری به سنسورها می‌رسد و عمق تصویر تنگ می‌شود و عکس این مسئله نیز صادق است.

نکته ۴: استفاده از دیافراگم پهن

استفاده از دیافراگم پهن نیز یکی دیگر از نکات عکاسی برای افراد مبتدی است و برای تبدیل شدن به یک عکاس حرفه‌ای باید کار با این دیافراگم را یاد بگیرید. این نوع دیافراگم برای گرفتن تصاویر پرتره مناسب است. وقتی که بخواهید فوکوس تصویر را روی یک سوژه در مرکز تصویر قرار بدهید، بهترین کار استفاده از دیافراگم پهن است.

نکته ۵: استفاده از دیافراگم تنگ

استفاده از دیافراگم تنگ برای عکس برداری از منظره‌ها مناسب است چرا که عکاسان باید تمام جزئیات واضح را در این نوع عکس به تصویر بکشند.

نکته ۶: رعایت حالت تقدم دیافرگام و حالت تقدم شاتر

دوربین‌های عکاسی معمولا تنظیمات پیش‌فرض دارند که عکاسان مبتدی از آن استفاده می‌کنند ولی گاهی این تنظیمات نمی‌توانند کیفیت بالایی را برای یک تصویر ایجاد کنند. حالت تقدم دیافراگم و حالت تقدم شاتر دو مورد از این تنظیمات هستند که می‌توانند آن‌ها را برای گرفتن تصویری بهتر مورد استفاده قرار بدهید.

حالت تقدم دیافراگم به شما اجازه می‌دهد که یک حالت دیافراگم را تنظیم کنید و دوربین به طور خودکار سرعت شاتر را بر اساس آن تنظیم کند.

حالت تقدم شاتر عکس این حالت را نشان می‌دهند و با تنظیم سرعت شاتر، دوربین دیافراگم را بر اساس آن تنظیم می‌کند.

رعایت حالت تقدم

نکته ۷: افزایش ایزو

بسیاری از عکاسان متعقد هستند که افزایش ایزو باعث کاهش کیفیت تصویر می‌شود و به همین دلیل از آن استفاده نمی‌کنند. مهارت در افزایش ایزوی مناسب یکی از نکات عکاسی برای افراد مبتدی است که فقط عکاسان ماهر از آن استفاده می‌کنند. از افزایش آن نترسید.

نکته ۸: چک‌کردن ایزو قبل از عکاسی

قبل از آغاز عکاسی حتما میزان ایزو را چک کنید چرا که ممکن است با با یک ایزوی نامناسب، صدها عکس شما در روز خراب شود. این مسئله را جدی بگیرید.

نکته ۹: استفاده از فلش

استفاده از فلش در شب یا در محیط با نور کم، ممکن است افکت‌هایی روی تصویر اضافه کند، چشم‌ها را قرمز کند یا سایه‌ها را ترسناک جلوه بدهد. بهتر است که به این مسئله توجه داشته باشید و فقط در مواقع ضروری از فلش استفاده کنید.

نکته ۱۰: تنظیم تراز سفیدی

برای تنظیم عکس‌هایی با رنگ‌های طبیعی و شفاف، از دیگر نکات عکاسی برای افراد مبتدی است. در این تکنیک شما باید به تنظیم تراز سفیدی مسلط باشید. نورهای متفاوت، اثرات مختلف در تصویر به جا می‌گذارند. برای گرفتن یک عکس با حرارت رنگی مناسب باید دقت ویژه‌ای به تنظیم تراز سفیدی داشته باشید.

تنظیم تراز

نکته ۱۱: خواندن هیستوگرام

برای فهمیدن ویژگی‌های کلیدی عکس خود، بهتر است که کار با هیستوگرام را مورد بررسی قرار بدهید و خواندن آن را یاد بگیرید. یادگیری خواندن هیستوگرام نیازمند زمان و تمرین است.

نکته ۱۲: کار با پرسپکتیو

در صورتی که می‌خواهید عکس‌هایی خلاقانه بگیرید، بهتر است که کار با پرسپکتیو را یاد بگیرید. بسیاری از تصاویر با تغییر در پرسپکتیو، حس و حال آن‌ها نیز عوض می‌شود. قراردادن دوربین در پایین سوژه یا بالای آن نیز می‌تواند معنای متفاوتی به عکس بدهد.

نکته ۱۳: قانون یک سوم

این قانونی یکی از اساسی‌ترین نکات عکاسی برای افراد مبتدی است که باید با آن آشنایی پیدا کنند. بسیاری از سوژه‌ها با این قانون به زیبایی به تصویر کشیده می‌شوند. این قانون می‌گوید که عکاس باید چهار خط متقاطع را به شکل فرضی تصور کند تا تصویر به ۹ مربع تقسیم شود و کادربندی زیباتر و دقیق‌تری در عکس ایجاد شود.

نکته ۱۴: چشم‌ها باید در فوکوس باشد

وقت گرفتن تصویر از چهره، اولین جایی که انسان به طور ناخودآگاه به آن نگاه می‌کند، چشم است. به همین دلیل تنظیم فوکوس عکس بر روی چهره می‌تواند تصاویر زیبایی برای شما خلق کند.

نکته ۱۵: توجه به پس زمینه

شاید در تصاویری که از بیشتر از یک فضای فیزیکی تشکیل شده‌اند، پس زمینه بی‌اهمیت به نظر برسد اما این تصور اشتباه است. بسیاری از عکاسان باتجربه که با نکات حرفه ای عکاسی آشنایی دارند، از اهمیت پس‌زمینه برای بهتر نشان دادن تصویر پیش‌زمینه استفاده می‌کنند و تصاویر زیبایی خلق می‌کنند.

نکته ۱۶: استفاده از پایه دوربین

اگر شما می‌خواهید تصاویری شارپ بدون افزایش فراوان ایزو بگیرید، بهتر است که از پایه دوربین استفاده کنید. این وسیله این اجازه را به شما می‌دهد که تصاویر بسیاری زیادی را بدون خستگی دست و لرزش آن تصویربرداری کنید.

نکته ۱۷: عکس‌برداری از غروب و طلوع

نور طلوع و غروب خورشید تاثیرات متفاوتی بر تصویر می‌گذارد. لحظاتی حین غروب و طلوع خورشید وجود دارد که نور آن‌ها برای تصویر برداری مناسب‌ هستند. بهتر است که با نور طلوع و غروب آشنا شوید تا بتوانید از نبوغ خود برای خلق تصاویری زیبا از منظره‌های غروب و طلوع خورشید، استفاده کنید.

نکات عکاسی برای افراد مبتدی -عکس برداری

نکته ۱۸: استفاده از نرم‌افزارهای ویرایش عکس

همانطور که قبلا گفتیم، استفاده از تصاویر با فرمت خام یکی از نکات عکاسی برای افراد مبتدی است. برای استفاده درست از این مسئله باید کار با نرم‌افزارهای ویرایش عکس را به خوبی یاد بگیرید. نرم‌افزارهایی مانند فوتوشاپ و لایتروم این اجازه را به شما می‌دهند تا به شکل حرفه‌ای، جز به جز تصویر خود را تنظیم کنید.

نکته ۱۹: عکس‌های خوب را انتخاب کنید

بهتر است که در عکاسی، تعداد زیادی شات بردارید و سپس از بین آن‌ها عکس مناسب را انتخاب کنید. گاهی اوقات عکاسان به طور اتفاقی شات‌هایی را می‌گیرند که بعدا بهترین عکس آن‌ها می‌شود.

نکته ۲۰: درس گرفتن از اشتباهات

هر کسی ممکن است در ابتدای کار خود عکس‌های بدی بگیرد ولی از گرفتن عکس‌های بد ناراحت نباشید و از آن‌ها درس بگیرید. عکس‌های بد خود را سریعا پاک نکنید. به آن‌ها دقت کنید چرا که ممکن است حاوی مطلب مهمی باشند. این مسئله یکی از نکات عکاسی برای افراد مبتدی است و بسیار مهم است که به جای ناامیدشدن، به کسب تجربه از اشتباهات خود بپردازید.

بسیاری از عکاسان موفق به جای ساعت‌ها حضور در کلاس‌های آموزشی، معتقد هستند که عکس‌های بد بهترین معلم‌های آن‌ها هستند چرا که نقاط ضعف را به خوبی نشان می‌دهند و باعث می‌شوند عکاس این نقاط ضعف را تقویت کند.

سخن پایانی

گام بعدی پس از خواندن نکات این مطلب این است که تمرین خود را بر اساس این قواعد پیش ببرید. دانستن این نکات عکاسی برای افراد مبتدی به تنهایی کافی نیست و باید این نکات را به شکل عملی به کار برد. عکاسی هنری است که علاوه بر دانش، نیازمند تجربه و ذوق و سلیقه نیز هست. بهتر است که دانش عملی و نوآوری و استعداد شخصی را با دانش عکاسی ترکیب کنید تا بهترین نتیجه را بگیرید و به یک عکاس حرفه‌ای تبدیل شوید.

برای این منظور شما می توانید در دوره عکاسی جامع شرکت کنید و همه ی رازهای عکاسی حرفه ای را یاد بگیرید. و برای دسترسی به همه ی دوره های عکاسی کلیک کنید.

همه چیز درباره دوره های عکاسی

همه چیز درباره دوره‌ های عکاسی

اگرچه امروزه بسیاری ، تنها با در دست داشتن یک دوربین و تجربه کردن فضاهای مختلف به سادگی خود را عکاس می‌نامند؛ اما هنوز هم هستند افرادی که دوست دارند به شکل اصولی و دقیق، فنون  عکاسی را یاد بگیرند و ادامه زندگانی خود را به عنوان یک فرد مسلط، تکنیکی و خوش‌ذوق به ثبت و ضبط لحظه‌ها بگذارنند. در این نوشته، بررسی خواهیم کرد یک ورکشاپ یا دوره آموزش عکاسی باید دارای چه ویژگی‌هایی باشد و چگونه می‌توان از راهی قابل اعتماد، عکاسی را یاد گرفت. در نتیجه، اگر به دنبال “عکاس” شدن هستید؛ همراهی ما تا انتهای این نوشته خالی از لطف نخواهد بود.

شما چه می‌خواهید؟

پیش از هر چیز، با خود به توافق برسید که چه چیزی درباره عکاسی، کدام حوزه عکاسی و چه اموری مورد علاقه شما هستند. به عنوان مثال، آنچه در یک دوره آموزش عکاسی صنعتی ارائه می‌شود، با آنچه در فضای آموزش عکاسی پرتره بیان می‌شود تفاوت‌هایی فراوان دارد. گام بعدی این است که مشکلات یا خواسته‌های خود را در چارچوب یا ژانر مطرح شده لیست کنید. به عنوان مثال شاید شما بدانید که به عکاسی تبلیغاتی علاقه دارید اما برای انتخاب لنز مناسب دچار چالش باشید. در این شرایط، دوره‌ای به کار می‌آید که این حوزه را پوشش دهد.

در نهایت اگر شناخت زیادی از عکاسی ندارید و با الفبای فنی بحث آشنا نیستید، کافی است به شکل زیر خواسته‌هایی که از دوره آموزشی دارید را لیست کنید:

  • دوست دارم عکس‌هایم تار نشوند؛
  • چرا بعضی از عکسهایم تیره شده‌اند؟
  • قاب بندی من جای پیشرفت دارد؟
  • چگونه متوجه شوم کدام لنز مناسب کدام شرایط است؟

در آخر باید بدانید که آماده‌اید تا چه اندازه برای فراگیری عکاسی وقت بگذارید. معمولا ورکشاپ‌ها کوتاه‌تر هستند و دوره‌های جامع چندین ماه زمان لازم دارند.

جست‌وجو را آغاز کنید

گام بعدی این است که برمبنای دانسته‌های خود، برای یافتن بهترین دوره آموزش عکاسی جست و جو کنید. به احتمال زیاد شما هم مثل اکثر مردم، فضای مجازی، یعنی گوگل و اینترنت را به کمک فرامی‌خوانید. در این شرایط، تنها به پیشنهادهای اول گوگل اعتماد نکنید؛ زیرا ممکن است یک مجموعه تنها با اصول سئو بالا آمده باشد و کیفیت عکاس و دوره‌های آموزشی که برگزار می‌کند چنگی به دل نزند. در نتیجه، پس از مطابقت خواسته‌های شما و سرویس‌های ارائه شده توسط آن مجموعه، حتما تماس گرفته و درباره آن‌ها تحقیق کنید. شبکه‌های اجتماعی و دریافت نظرات افراد حقیقی در این زمینه راهگشا است. همچنین نگاهی به اعتبار گواهینامه که صادر می‌کنند و نام اساتید نیز می‌تواند به شما در انتخاب بهترین دوره آموزش عکاسی کمک کند.

به محتوای دوره آموزش عکاسی توجه کنید!

در بسیاری موارد ماهیت دوره‌ها بسته به میزان تخصص افراد متغیر است. اینکه یک دوره برای افراد مبتدی باشد یعنی اصول کلی بیان می‌شود و اگر یک دوره برای حرفه‌ای‌ها باشد، روی حوزه‌هایی مشخص تمرکز خواهد شد. اما دوره‌هایی جامع نیز وجود دارد که مطالب از صفر تا صد به شکل دقیق تشریح می‌شوند. خلاصه کلام اینکه محتوای دوره را متناسب با شرایطی که دارید انتخاب کنید.

عکاسی، هنری که می‌تواند پردرآمد باشد!

در سطرهای بالا اصول انتخاب دوره مناسب آموزش عکاسی را از نظر گذراندیم. به طور خلاصه نتیجه این شد که اول خواسته‌های خود را معلوم کنیم، سپس به دنبال دوره‌ای مناسب و معتبر باشیم و در آخر محتوای دوره را با شرایط شخصی تطبیق دهیم. در این قسمت، به کیفیت انتخاب دوره مناسب در شرایط فعلی ایران پرداخته و نشان می‌دهیم چگونه یک دوره آموزش عکاسی در موسسه آموزش عالی آرمان می‌تواند مسیر شما را به دنیای عکاسی هموار کرده و به درآمدهای بالا برساند.

آموزش عالی آرمان برای تمامی علاقه مندان به عکاسی

اگر بخواهیم طبق اصول بیان شده در بالا ادامه دهیم، ابتدا یک هنرجوی عکاسی باید بداند  که چه می‌خواهد. خواسته او بنا به شرایط و علاقه متفاوت است و موسسه ای می‌تواند برایش مناسب باشد که طیف وسیعی از دوره‌ها را ارائه دهد. ما در موسسه آموزش عالی آرمان، در چهار دوره عکاسی بلندمدت، عکاسی کوتاه مدت، عکاسی پرتره و عکاسی تبلیغات صنعتی، با هدف آماده سازی هنرجو برای بازار کار، سرفصل‌های جامعی را ارائه می‌کنیم. نورپردازی، نرم‌افزارهای ادیت و هر نکته فنی و جانبی که فکرش را بکنید در برنامه‌های ما قابلیت ارائه دارد.

ویژگی‌های منحصر به فرد دپارتمان عکاسی آرمان

شاید طبقه بندی بالا در محیط‌های دیگر آموزشی نیز یافت شود؛ اما ویژگی‌هایی که این دوره‌ها در دل خود دارند، تنها مختص آموزش عکاسی موسسه آموزش عالی آرمان است. در این قسمت، به چندمورد از مهم‌ترین آنها اشاره می‌کنیم:

  • ترکیب سرفصل‌های دانشگاهی با مطالب تجربی مورد نیاز برای بازار کار؛
  • استفاده از اساتید مجرب دانشگاهی و عکاسان دارای نام و اعتبار؛
  • صدور گواهینامه‌های رسمی مورد تایید وزارت علوم تحقیقات و فناوری (قابل ترجمه برای مهاجرت)؛
  • امکان تشکیل کلاس در آخر هفته ویژه شاغلین؛
  • برگزاری دوره های غیر حضوری در کنار دوره‌های حضوری.

سرفصل‌های کاربردی و جذاب

اگرچه مطالب تئوری خوراک اولیه یک عکاس حرفه‌ای را تشکیل می‌دهند؛ اما فرآیند یادگیری نیاز به دست به کار شدن و فعالیت‌های عملی دارد. دربندهای زیر، گوشه‌ای از خصوصیات منحصر به فرد سرفصل‌های کاربردی دوره‌های آموزش عکاسی خود را تشریح کرده‌ایم:

  • افزایش سطح شناخت و درک تئوری و عملی عکاسی؛
  • کشف استعدادهای فردی ، که در بازار کار متقاضی دارند (از هنرجویی به هنرجوی دیگر متفاوت است)؛
  • توجه ویژه به نور و ترکیب تصاویر؛
  • برقراری ارتباط با افراد حاضر در صنعت عکاسی (ایجاد پل بین هنرجو و فعالین عکاسی در بازارکار)؛
  • افزایش شناخت هنرجو از دوربین؛
  • مشاهده و بررسی کارهای بزرگان؛
  • مرور مطالب، کتب و اطلاعات روز؛
  • فراهم آوردن امکان تمرین؛
  • مانیتورینگ پیشرفت هنرجو؛
  • کمک به ایجاد پورتفولیو حرفه ای (برای اپلای کار یا تحصیل در خارج از کشور)؛
  • برگزاری تورهای عکاسی برای تمرین؛
  • شناخت سوژه؛
  • انتخاب سوژه؛
  • پرداخت سوژه؛
  • قصه گویی با عکاسی.

جمع‌بندی و کلام آخر

اول اینکه امیدواریم مطالب مطرح شده در این نوشته به کار شما بیاید. دوم اینکه ، نتیجه مباحث بالا شد اینکه برای یاد گرفتن عکاسی سراغ مرکز آموزشی برویم که مطابق با نیاز و بودجه ما، دوره‌های آموزشی استاندارد و کاربردی برگزار می‌کند و ازهمه مهم‌تر اینکه، مدرک نهایی آن اعتبار بین المللی دارد. در آخر نیز به ویژگی‌های منحصر به فردی که دوره‌های متنوع آموزش عکاسی آرمان در اختیار هنرجویان قرار می‌دهد پرداختیم. ما در شاخه‌های متنوع، با سرفصل‌های کاربردی، متناسب با سطح هنرجو، از شما عکاسانی حرفه‌ای، کاربلد و محبوب می‌سازیم.

برای کسب اطلاعات بیشتر همواره می‌توانید با ما تماس بگیرید. تیم حرفه ای ما ، شما را تا پایان مسیر همراهی می کنند.

 

 

منابع:

https://digital-photography-school.com/how-to-choose-a-photography-class-or-workshop/

https://www.canva.com/learn/20-effective-ways-learn-photography-without-going-photography-school/

https://ask.careers/blogs/tips-on-how-to-choose-the-right-photography-course/

 

فلویدآرت

آشنایی با هنر پرطرفدار فلویدآرت

فلوید آرت چیست:

هنر فلوید آرت در واقع به معنای خلق شاهکارهای آبستره (انتزاعی) که با رها کردن رنگها در روی یک سطح اتفاق می افتد.  

در واقع فلویدآرت قابل استفاده بر روی تمامی سطوح  از قبیل  : میز، کانتر آشپزخانه ، ظروف ، بوم نقاشی و متریال هایی مانند چوب ، فلز ، سنگ و پارچه  می باشد.

در این هنر، از رنگهای آکریلیک مایع برای خلق نقاشیهای منحصربفرد استفاده میشود. به دلیل روشهای مختلف ترکیب رنگهای آکریلیک با یکدیگر، راهکارهای خلاقانه بیشماری نیز برای نقاشی به این روش وجوددارد.

شروع کار در این هنر چندان سخت نیست و این، فلوید آرت را به هنری فوق العاده و جذاب برای هر سطح مهارتی تبدیل کرده است. همچنین تکنیک مورد استفاده، بسته به علاقه هر فرد میتواند بسیار ساده و یا پیچیده باشد.

هنر آموزان این مهارت ، توانایی این را خواهند داشت که با استفاده از کمترین فضای کارگاهی ( حتی در منزل) و با حداقل سرمایه و نیاز به کمترین ابزار و با بیشترین سود ،اثاری متنوع را خلق کنند.

موسسه آموزش عالی آرمان به اطلاع هنردوستان و علاقمندان به یادگیری مهارت های پول ساز می رساند در تاریخ ۲۶ شهریور ماه روز سه شنبه کارگاه ۱ روزه نقاشی رزین اپوکسی و رنگ اکریلیک (فلویدآرت)  با تدریس سرکار خانم فتحی برگزار خواهد شد .

♦ سر فصل های آموزشی که  در این دوره با آن آشنا خواهید شد :

 آموزش تکنیک  آبستره سلولی

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 آموزش تکنیک موج و صخره

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 آموزش تکنیک ابر و باد

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 آموزش تکنیک ژئود (عقیق)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 خاطرنشان می شود در انتهای دوره مدرک مورد تایید وزارت علوم تحقیقات و فناوری با امکان تایید و ترجمه قوه قضائیه و وزارت امور خارجه جمهوری اسلامی ایران ویژه متقاضیان مهاجرت اعطا می گردد.

جهت کسب اطلاعات بیشتر با شماره های زیر تماس بگیرید :
۰۲۱-۸۸۹۰۵۱۶۴
۰۲۱-۸۸۹۰۵۱۶۵

چک لیست طراحی دکوراسیون داخلی

وقتی صحبت از اجرای یک پروژه طراحی دکوراسیون داخلی به میان می‌آید تمام دانش‌آموختگان دوره‌های طراحی به دنبال راهنمایی هستند که آنها را در مسیر ایده، طراحی، ساخت و ساز و اجرا هدایت کند. ما در این مقاله مراحل اجرای یک پروژه طراحی را در قالب چک ‌لیست طراحی دکوراسیون داخلی ارائه کرده‌ایم. به مرور زمان با استفاده از این چک لیست می‌توانید بر مراحل کار مسلط شده و کنترل بیشتری بر پروژه داشته باشید.

  • بازدید از پروژه و جمع‌آوری اطلاعات مورد نیاز

اندازه‌گیری پروژه، بررسی نوردهی طبیعی ساختمان، بررسی جایگاه دیوارها، پنجره‌ها و درها

  • جلسه در خصوص خواسته‌ها، انتظارات و نیازهای مشتری

یک طراح با تجربه بایستی از نیازهای مشتری خود آگاه باشد و مواردی را ببیند که مشتری به آن توجه نکرده است تا بتواند با یک طراحی فکر شده و جامع تمامی نیازهای مشتری را پوشش دهد. در اصل هدف از برگزاری این جلسات آشنایی با درخواست‌ها و نیازهای مشتری و انتظارتی است که او از طرح دارد، و در نهایت این جلسات باید به توافقی مشترک بین طرفین منجر شود چرا که این توافق تعیین کننده‌ی مسیر و نحوه‌ی طراحی خواهد بود.

  • جمع‌آوری اطلاعات فنی و ایده گرفتن

در بازدیدی که از پروژه داشتید اطلاعاتی نظیر  ابعاد و اندازه‌های سایت، میزان نورگیری طبیعی فضا، موقعیت دیوارها، درها و پنجره‌ها و … را بدست آورده‌اید و از طرف دیگر طی جلسه‌ای که با مشتری داشته‌اید با سلیقه و انتظارات وی نیز آشنا شده‌اید. در بسیاری از ساختمان‌های قدیمی نقشه‌ی اولیه ساختمان وجود ندارد پس اگر قصد نوسازی و بازسازی یک ساختمان قدیمی را دارید ابتدا از فضای کنونی یک نقشه‌ی کامل تهیه کنید که شامل جایگاه دیوارهای اصلی و کاذب، محل دقیق در و پنجره‌ها و سایر مواردی باشد که در طراحی شما مهم هستند. در این مرحله می‌توانید با در کنار هم قراردادن موارد فوق و استفاده از طرح‌های مشابه، ژورنال‌ها، کاتالوگ‌ها، اینترنت و … براحتی ایده بگیرید. این موضوع را در نظر داشته باشید که استفاده از منابعی که ذکر شد به مفهوم کپی برداری از ایده‌ی شخص دیگری نیست، چرا که صراحتاً گفتیم که از این منابع می‌توانید برای طرح خود ایده بگیرید. اینکه همواره بتوانید امضای خود را در طرح داشته باشید بسیار با اهمیت است.

  • تجزیه و تحلیل و تدوین برنامه‌ی اولیه اجرای طرح

با توجه به ابعاد و وسعت طرح یا میزان انرژی، زمان و هزینه‌‌ای که صرف آن می‌شود؛ قرارداد بین مشتری و طراح می‌تواند یک قرارداد ساده یک صفحه‌ای و یا حتی یک سند طولانی و قانونی باشد که در آن همه‌ی موارد به ریز دیده شده و مسئولیت طرفین طرح مشخص باشد. در نظر داشته باشید که در پروژه‌های بزرگ علاوه بر مواردی که در شماره ۳ ذکر شد سیستم‌های مکانیکی و الکترونیکی باید به دقت ارزیابی شوند پس با یک پیمانکار هماهنگ کنید و این کار را به متخصص آن بسپارید. پس از تجزیه و تحلیل موارد موثر در اجرای طرح و با در نظر گرفتن تمامی موارد ذکر شده در قرارداد می‌توانید به تدوین برنامه‌ی اولیه بپردازید. تدوین این برنامه به شما در مسیر درستی از ایتدا تا تحویل پروژه هدایت خواهد کرد.

  • انتخاب بین بازسازی کل بنا یا ساخت بخشی از فضا

همواره این سوال برای طراح و مشتری پیش می‌آید که باید بخش خاصی از فضا بازسازی شود یا تمام بنا؟! وقتی که پای نوسازی فضای از پیش ساخته به میان می‌آید، طراح بایستی ابتدا از پروژه‌ی فعلی نقشه‌ای دقیق تهیه کند. در شرایطی که ساختمان قدیمی است، این کار به دوش شماست اما در مورد ساختمان‌های نوساز می‌توانید با معمار یا پیمانکار آن ساختمان ملاقاتی داشته و نقشه‌ی اصلی ساختمان را دریافت کنید. این شما هستید که با بررسی فضای کنونی تعیین می‌کنید که آیا نیازی به بازسازی کل بنا هست و یا با ساخت بخشی از فضای پروژه نیاز مشتری مرتفع خواهد شد. از طرفی شما به عنوان طراح در جلسه با مشتری به این توافق باید برسید.

  • تخمین میزان بودجه مورد نیاز بر اساس طرح

با کمک تجزیه و تحلیلی که روی طرح داشتید و در نظر گرفتن نیازها و انتظارات مشتری، بودجه مورد نیاز برای اجرای طرح را تخمین بزنید. در نظر داشته باشید که این بودجه‌بندی شامل بودجه‌ی لازم برای بازسای یا نوسازی فضا و همچنین مواد اولیه، تجهیزات، اسباب و اثاثیه، هزینه‌ی دستمزد مجریان طرح و دستمزد خود شما خواهد بود. اینجاست که توانایی شما و همینطور اطلاعاتتان در مورد تامین‌کنندگان مواد اولیه و تجهیزات و قیمت به روز آنها به کمکتان خواهد آمد.

  • اتود اولیه ایده یا خلق اثر ذهنی بر روی کاغذ

تا این مرحله ما صحبتی از طراحی نکردیم و تماما در مورد نحوه‌ی  جمع‌آوری اطلاعات فنی و غیرفنی پروژه و شروع آن گفتیم. روی طراحی اولیه یا اتود طرح تمرکز کنید و چند مدل از اثری که در ذهن‌تان خلق شده برای مشتری تهیه کنید. این کار را خیلی ساده و با جزئیات کم انجام دهید.

  • طراحی اولیه با روش دست آزاد (اسکیس)

در این مرحله باید طرح و ایده‌ای که در مرحله‌ی قبل در ذهن خلق کرده‌اید را با حداکثر جزئیات بر روی کاغذ پیاده کنید. طراحی دست آزاد طراح را وادار می‌کند تا موارد اساسی را از موارد بی‌اهمیت یا کم‌اهمیت جدا کرده و بدین ترتیب بتواند طرحی که در نهایت در فضا اجرا می‌شود را بهتر ببیند. طراحی دست آزاد در واقع به تصویر کشیدن سریع ایده با جزئیات است و به همین دلیل معمولاً با یک رنگ کشیده می‌شود.

  • پیاده کردن طرح به صورت شماتیک

همانطور که گفتیم طراحی دست آزاد (اسکیس) معمولاً با اتکا بر موارد اساسی در طراحی کشیده شده و در آن تناسب مقیاس رعایت نمی‌شود لذا طراح نمی‌داند که آیا طرح کشیده شده با اندازه‌های اصلی پروژه مطابقت دارد یا خیر. در این مرحله به منظور رفع این مشکل، هر بخش از موضوع طراحی با در نظر گرفتن جزئیاتی مانند ضخامت صفحات و تناسب مقیاس ترسیم می‌شود.

  • تأییدیه مشتری در مورد کلیت اتود اولیه

پیش از آنکه درگیر اجرای طراحی با نرم‌افزار شوید، طرحی را که در مرحله‌ی قبل ترسیم کرده‌اید برای مشتری ارسال کنید تا اگر تغییری لازم بود اعمال کنید. در صورتیکه طرح شما مورد تایید مشتری بود وارد مرحله‌ی بعد خواهید شد و در غیر اینصورت لازم است مراحل ۷ تا ۹ را مجددا انجام دهید.

  • طراحی نقشه‌های نهایی به صورت دقیق با نرم‌افزار

در صورتیکه طرح مورد تایید مشتری بود باید تمام جزئیات به صورت دقیق و به کمک اصول نقشه‌کشی و رسم فنی، ترسیم شود تا علاوه بر در دست داشتن کلیات طرح بتوان جزئیات آن را نیز بررسی و در مورد آن تصمیم گیری کرد. در این مرحله نقشه‌ی طرح به دو صورت متفاوت یکی برای ارائه به مشتری و دیگری برای اجرا ترسیم می‌شود.

در نقشه‌ای که به مشتری ارائه می‌شود (که نقشه‌ی پیشنهادی نیز نامیده می‌شود) طراح تلاش می‌کند تا بر نقشه‌های سه‌بعدی و زیباسازی شده با رنگ، نور، بافت و … بیشتر تکیه کند. نقشه پیشنهادی به مشتری در درک طرح کمک می‌کند. در حال حاضر نرم‌افزارهای متفاوتی هستند که در این مرحله استفاده می‌شود و از میان آنها ۳DMAX بیشترین کاربرد را دارد.

و اما در نقشه‌ای که برای اجرای طرح ترسیم می‌شود تمام جزئیات لحاظ شده و اصول رسم فنی و نقشه‌کشی در آن رعایت می‌شود. درک این نقشه‌ها برای مخاطب عادی‌ای که سر رشته‌ای از نقشه‌کشی ندارد دشوار خواهد بود و بیشتر برای طراحان و مجریان طرح کاربرد دارد.

  • تهیه و آماده‌سازی مواد اولیه مورد نیاز و لوازم و تجهیزات

حالا که طرح‌ها توسط مشتری تایید شده و نقشه‌ی نهایی و فنی آن هم ترسیم شده است وقت آن رسیده تا به تهیه و آماده‌سازی مواد اولیه و تجهیزات بپردازید. این مرحله شامل بررسی، مقایسه، انتخاب و سفارش تمامی مواد اولیه مصرفی کار و همچنین مبلمان و اثاثیه مورد نیاز است. لازم است که بر بازار مواد اولیه و مبلمان اشراف کامل داشته باشید تا بتوانید بهترین خرید را انجام دهید. فراموش نکنید اطلاعاتی را که در مرحله‌ی اول از خواست، نیاز و سلیقه‌ی مشتری بدست آورده‌اید را در انتخاب خود لحاظ کنید.

  • ساخت و ساز و نظارت بر آن

کوچکی و بزرگی پروژه یا جزئیات و دقت طرح، تعیین‌کننده طول زمان اجرا و میزان نظارت بر آن است. البته این موضوع به میزان مهارت پیمانکاران و مجریان طرح نیز بستگی دارد. زمانیکه طرح نهایی شد لازم است برآوردی هم در مورد زمان اتمام طرح داشته باشید.

بعد از طراحی، اجرای کار  برعهده‌ی تیم اجرا و یا پیمانکار است  که موظف هستند طرح انتخابی مشتری را تمام و کمال تحویل دهند. این تیم باید تجربه‌ی کافی در زمینه‌ی اجرا و اداره‌ی پروژه‌های ساختمانی داشته باشند  و به خوبی متریال‌ها و نحوه‌ی نصب و اجرای آنها را بشناسند و توان اجرا و رهبری چندین پروژه را همزمان داشته باشند. به صورت کلی باید گفت که وظیفه نظارت صحیح و اصولی بر تمامی فرآیندهای ذکر شده برعهده‌ی طراح است. دقت و جزئیات نقشه‌های پروژه، میزان نظارت مورد نیاز را تعیین می‌کند. هرچه نقشه به همراه جزئیات آن کامل‌تر باشد، زمان کمتری در مرحله‌ی ساخت و ساز مصرف خواهد کرد.

از آنچه که مطرح کردیم، به طور مشخصی می‎‌توان به این نتیجه رسید که طراحی داخلی هر فضا جزئیات بسیار زیاد قابل توجهی از ابتدا تا انتهای کار دارد و  به همین دلیل است که همه طراحان داخلی و به خصوص شرکت‌های بزرگ که پروژه طراحی هتل‌ها، ادارات و محیط‌های آموزشی را تقبل می‌کنند، در تمام مراحل و جنبه‌های کار، برگه‌های کاری و چک لیست دارند. هر قسمتی از کار تحت نظر ناظری است که مرتب تمام چک لیست‌ها را کنترل کرده تا مطمئن شود که پروژه به درستی روند پیشرفت خود را طی می‌کند برای موفقیت در امر دکوراسیون فضای داخلی به همراه داشتن چک لیست طراحی دکوراسیون داخلی آرمان به کمک‌تان خواهد آمد.

مهارت‌های یک طراح دکوراسیون داخلی

اگر دوستانتان مرتباً به شما می‌گویند که چشم‌تان برای تبدیل شدن به یک طراح داخلی تیز است، یا اگر تصمیم گرفته‌اید که شغل‌تان را عوض کنید، دانستن مهارت‌های ضروری برای داشتن یک شغل مرتبط با طراحی داخلی شاید برایتان مفید باشد. البته دو فاکتور که قبل از هر چیزی اهمیت دارد، داشتن اشتیاق و خلاقیت زیاد در این کار است. اما ترکیبی از مهارت‌های هنری و کسب‌و‌کار، می‌تواند پیشرفت سریع در شغل را برایتان به ارمغان بیاورد.

وقتی وارد حرفه‌ی طراحی دکوراسیون داخلی می‌شوید، امکانات و فرصت‌های شما نامحدود می‌شود. بسیاری از طراحان شاغل در این حرفه، در شاخه‌ی طراحی دکوراسیون فضاهای مسکونی فعالیت می‌کنند. غیر از این، فرصت‌های درآمدزایی بسیاری نیز در شاخه‌های دیگر این حرفه مانند طراحی دکوراسیون فضاهای تجاری و شبیه‌سازی فضاهای خانگی در فروشگاه‌ها نیز وجود دارد. هر روز بخش‌های جدیدتری نیز به فرصت‌های کسب و کاری این رشته اضافه می‌شود؛ به عنوان مثال، تمرکز بازار امروز بر چیدمان سبز و پایدار، طیف تازه‌ای از فرصت‌ها را در شاخه‌ی طراحی دکوراسیون داخلی فراهم کرده است.

احتمالا فکر می‌کنید درآمد یک طراح دکوراسیون داخلی چقدر می‌تواند باشد؟

طبق سازمان آمار کار آمریکا، درآمد متوسط سالیانه‌ی یک طراح دکوراسیون داخلی تا ماه می سال ۲۰۱۷، مبلغ ۵۱۵۰۰ دلار بوده است. این مقدار که یکی از بالاترین مبالغ در حوزه‌ی مشاغل هنری و طراحی ا‌ست، این مبلغ بسته به مکان فعالیت طراح، می‌تواند بسیار متفاوت باشد. در واقع ۲۵% از بهترین افراد شاغل در این حرفه، به طور متوسط سالیانه مبلغی بالغ بر ۷۰ هزار دلار درآمد دارند. البته برای آن دسته از افراد خوش‌شانسی که در کلان شهرهای مهم‌تر و ثروتمندتر زندگی می‌کنند، این مبلغ می‌تواند از مرز ۶ رقم هم بگذرد.

پیش از اینکه فکر کنید طراحی دکوراسیون داخلی فقط در مورد نمونه‌های رنگ و پارچه است، بگذارید به شما بگوییم که آیا واقعا قابلیت‌های تبدیل شدن به یک طراح دکوراسیون داخلی را دارید یا نه.

در ادامه به ۱۰ مهارت ضروری برای شروع فعالیت در این حرفه می‌پردازیم:

۱- قوانین پایه در رابطه با رنگ‌ها

داشتن یک درک ابتدایی از چرخه‌ی رنگ و طیف‌های رنگی، به طراح دکوراسیون داخلی امکان ساخت پالت‌های مختلف رنگی را می‌دهد که پایه و اساس هر فضایی را تشکیل می‌دهند. داشتن درک عمیق از نحوه‌ی همکاری و تأثیر رنگ‌ها بر یکدیگر و اینکه چه احساسی را در بیننده برمی‌انگیزند نیز از قابلیت‌های مهم برای ایجاد یک چیدمان جذاب برای طراحان محسوب می‌شود. بسیاری از طراحان به خاطر ترکیب خلاقانه‌ی رنگ و بافت در طراحی‌های‌ خود مشهور شدند که این هم ریشه‌ی عمیق در تئوری رنگ‌ها دارد.

۲- درک فضایی

یکی از عواملی که طراحان حرفه‌ای را از غیر حرفه‌ای‌ها متمایز می‌کند، قابلیت تصور و درک درست از فضاست. محوطه‌ای که قرار است دکوراسیون شود، چه یک فضای خالی باشد و چه یک فضای شلوغ و درهم، یک طراح باید قابلیت ارزیابی سریع و دقیق آن فضا را برای ایجاد طرح خود داشته باشد. به همین ترتیب داشتن یک نگاه جزئی‌نگر و تیزبین برای اندازه‌گیری‌های دقیق و قابلیت تبدیل تصورات و ایده‌های ذهنی به طراحی‌های دیجیتالی و یا دستی به شکل اسکیس (طراحی دست آزاد) هم، بخشی از دانش درک فضایی یک طراح محسوب می‌شود. اگرچه، هدف اصلی طراح و آن چیزی که طراحان را در جایگاه‌های متفاوتی نسبت به هم قرار می‌دهد، داشتن تصویر ذهنی درست از دکوراسیون نهایی و تبدیل فضا به مدل مطابق با میل مشتری است.

۳- کاربرد

طراحان موفق توانایی پیوند زدن این حقیقت که هر فضایی که چیدمان می‌کنند دارای هدف معین و خاص خود است را با خلاقیت هنری خود دارند. آشپزخانه، حمام و اتاق‌خواب، هر کدام کاربرد خاص خود را دارد که نه تنها باید به طور جداگانه مدنظر قرار بگیرد، بلکه باید به شکل یک مجموعه نیز هماهنگ و در تعادل با یکدیگر باشند. داشتن انعطاف و سازگاری مطابق با خواست مشتری، هم به گسترش توانایی‌های طراح کمک می‌کند و هم امکان سرویس‌دهی به مشتریان مختلف و متنوع را برای وی فراهم می‌کند. یک مثال خوب از تفاوت در کاربردها در دکوراسیون این است که به عنوان مثال نیازهای یک خانواده‌ی چهار نفره که اولین خانه‌ی خود را تجربه می‌کنند با یک جوان مجرد ساکن شهر، ممکن است تفاوت‌های فاحشی داشته باشد. به عنوان مثال، یک صندلی از جنس پلکسی‌گلس بر روی کاغذ ممکن است عالی و بی‌نقص جلوه کند ولی برای خانه‌ی یک زوج با دو بچه‌ی کوچک، چندان هم کاربردی نباشد. پس این وظیفه‌ی طراح است که بتواند استایل چیدمان خود را با درخواست مشتری به گونه‌ای ترکیب کند که هم کاربردی باشد و هم از نظر زیبایی‌شناسی به طرح لطمه‌ای وارد نشود.(seo چیست؟)

۴- هارمونی و تعادل

یکی دیگر از توانایی‌های مهم طراحان، توانایی چیدمان مبلمان، وسایل و اشیای دکوراتیو به گونه‌ای‌ است که اشیاء اتاق در تعادل با یکدیگر قرار بگیرند. تعادل و هماهنگی در دکوراسیون، تأثیر زیبایی‌شناسی فوق‌العاده‌ای را به افراد منتقل می‌کند و انرژی مثبت زیادی را در محوطه منتشر می‌کند. همچنین یک طراح خوب می‌داند که چگونه تمام المان‌های کوچک و بزرگ، از رنگ دیوارها و سقف، تا نورپردازی فضا را به گونه‌ای با هم ترکیب کند که در بهترین حالت نسبت به یکدیگر قرار بگیرند.

۵- ایجاد مود و حالت در فضا

وقتی وارد یک اتاق می‌شوید، به شکل خودآگاه یا ناخودآگاه مود حاکم بر محیط آن اتاق را به خود جذب می‌کنید. درک حالت و مود مورد نظر مشتری و دستیابی به آن از طریق رنگ، پارچه و دکور، باعث ایجاد رضایت در مشتری و ایجاد ارتباط کاری مستحکم‌تر میان او و طراح می‌شود.

۶- ترند و تاریخ در طراحی

داشتن درک و دانش به روز از انواع سبک‌های طراحی دکوراسیون ، از دکوراسیون فرانسوی و مدیترانه‌ای، تا سبک‌های صنعتی و آمریکایی، به طراحان کمک می‌کند تا برای شروع پروژه‌های خود از بهترین و مناسب‌ترین ایده‌ها بهره بگیرند. مثلاً بعضی از طراحان متخصص و وفادار به یک سبک خاص از دکوراسیون هستند در حالیکه بعضی دیگر از سبک‌های کلاسیک به عنوان یک پلتفرم برای ایجاد سبک‌های نوین استفاده می‌کنند. در کل، مانند هر حرفه‌ی خلاقانه‌ی دیگری، یک طراح دکوراسیون حرفه‌ای نیز باید بتواند در تمام سبک‌های طراحی، تخصص لازم را داشته باشد و بتواند در صورت لزوم آنها را با هم ترکیب و تلفیق کند. در نهایت اینکه آگاهی از آخرین ترندهای سبک و استایل، به طراحان دکوراسیون این امکان را می‌دهد که به مشتریان خود به بهترین و صحیح‌ترین نحو ممکن مشاوره دهند و همچنین ایده‌های جدیدتر را به روند طراحی خود اضافه کنند.

۷- مردم و مهارت‌های ارتباطی

طراحان دکوراسیون داخلی به عنوان عضوی از کسب و کارهای مربوط به خدمات‌رسانی، باید در توانایی برقراری ارتباط موثر با مشتریان خبره باشند. طراحان در تمام امور مربوط به مشتری، از مسئولیت‌های مدیریتی گرفته تا ایجاد ارتباطات جدید، باید بتوانند خلاقیت و بصیرت خود را با تفکر و خواست شخصیت‌های مختلف تطبیق دهند. از طرف دیگر، طراحان با فروشندگان و پیمانکاران نیز مراوده دارند که باید بتوانند با این دسته از افراد هم رابطه‌ی مناسب و موثر برقرار کنند. پس داشتن مهارت‌های ارتباطی بالا، در تمام جنبه‌های کاری یک طراح چه در زمان امضای قرارداد و چه در رابطه با بکارگیری یک ایده‌ی خاص در طرح، موثر و حائز اهمیت است.

۸- بودجه و مدیریت زمان تحویل پروژه

زمان و پول، دو فاکتور بسیار مهم هستند که همه‌ی طراحان دکوراسیون داخلی به نحوی با آنها سر و کار دارند. هر پروژه‌ای دارای یک بودجه و یک مدت زمان برای تحویل پروژه است. یکی از وظایف حیاتی هر طراح این است که  پروژه‌اش را در زمان و بودجه‌ی معین شده به اتمام برساند. برای دستیابی به این موفقیت، طراح باید از مهارت سازمان‌دهی، مهارت مذاکره، توجه به جزئیات و مهارت حل مسئله‌ی بالایی برخوردار باشد.

۹- مهارت سازمان‌دهی

طراحان در کنار سر و سامان دادن به پروژه‌ها، یک کسب‌و‌کار هم دارند که نیاز به رسیدگی دارد؛ کارمندان این کسب‌و‌کار باید هر ماه حقوق دریافت کنند. کار طراحان معمولاً به این گونه است که چندین پروژه را همزمان در جریان کار دارند که هر پروژه به شکل جداگانه در مرحله‌ای از فرآیند کاری خود قرار دارد. جریان شبکه‌سازی و مذاکره برای گرفتن پروژه‌های جدید هم که همواره در فرآیند کسب و کار وجود دارد. در این میان، پروسه‌های کاری منظم و سازمان‌دهی شده به طراحان این امکان را می‌دهد که همواره بر جریانات کاری خود کنترل و احاطه‌ی کامل داشته باشند و به این ترتیب در امور مختلف مثل مشتریان، بودجه و یا زمان تحویل پروژه با مشکل جدی رو به رو نشوند.

۱۰- تکنولوژی

بهره‌گیری صحیح و کارآمد از تکنولوژی، نه تنها به مشتری در سازمان‌دهی کردن کارها کمک می‌کند، بلکه کیفیت کار او را در نیز در سطح استانداردهای صنعت نگاه می‌دارد. به عنوان مثال یادگیری نرم افزار اتوکد – که موسسه عالی آزاد آرمان دوره‌های آن را هم برگزار می‌کند – و یا دیگر نرم‌افزارهای مرتبط با طراحی، به طراحان حرفه‌ای کمک می‌کند که ایده‌های خود را به بهترین شکل در پروژه‌های خود پیاده کنند. این نرم‌افزارها همچنین این امکان را به طراح می‌دهد که بتواند ایده‌ی خود را همزمان با افراد مختلف مانند مهندسین، پیمانکاران و دیگر افراد حرفه‌ای همکار در پروژه به اشتراک بگذارد.

 

در اینجا لازم دیدیم که اشاره‌ای به این موضوع داشه باشیم که خوشبختانه، موسسه آموزش عالی آزاد آرمان دارای دوره‌ی جامع آموزش آنلاین طراحی دکوراسیون داخلی‌ست که به شما این امکان را می‌دهد تا هر زمان که بخواهید ثبت‌نام کنید و این دوره را بگذرانید. ما با رده‌بندی سرفصل‌های این دوره به ترتیب اهمیت آنها، لیستی از مهمترین قابلیت‌های این حرفه را برای شما فراهم کردیم تا بتوانید در آنها متخصص شوید.

پس اگر قصد تبدیل شدن به یک طراح داخلی دکوراسیون حرفه‌ای را دارید اما زمان کافی برای شرکت در کلاس‌ها را ندارید موسسه آموزش عالی آزاد آرمان امکان آموزش انفرادی آنلاین را در دوره‌ی جامع آموزش آنلاین طراحی دکوراسیون داخلی خود برای شما فراهم کرده است که در مجموع فرصتی فوق‌العاده برای شروع است.