یکی از راه های ماندگار کردن خاطرات شیرین زندگی عکس گرفتن و ثبت آن ها برای همیشه می باشد. به کمک عکاسی می توانیم زمان را در یک برهه خاص متوقف کرده و همیشه آن را به یاد داشته باشیم. در گذشته این کار با سختی های خاص خود همراه بود؛ از آن جایی که بسیاری از افراد دوربینی جهت ثبت لحظات دلخواه خود نداشتند امکان ذخیره خاطرات دل نشین زیادی را از دست می دادند. همچنین هیچ شخصی به فکر ادامه دادن عکاسی و تبدیل شدن به یک عکاس ماهر نبود چراکه در آن زمان بازار کار مشخص و حتی آموزشگاه و یا سایت آموزش عکاسی معتبری نیز وجود نداشت.
با این وجود امروزه که هنر عکاسی به یکی از مشاغل پردرآمد در جامعه تبدیل شده است، عده زیادی درصدد یادگیری آن می باشند؛ در نتیجه موسسات و آموزشگاه های بسیاری در سراسر کشور به وجود آمده اند تا عکاسی را به صورت اصولی و کامل به علاقه مندان آموزش دهند. اما به دلیل زیاد بودن این آموزشگاه ها بسیاری از افراد در انتخاب آن ها دچار سردرگمی می شوند. به همین دلیل در این مقاله قصد داریم یک سایت آموزش عکاسی با سابقه درخشان و اساتید مجرب را به شما معرفی نماییم. بنابراین اگر به این موضوع علاقه مندید تا پایان این بخش همراه ما باشید.
موسسه آموزشی آرمان و دوره های آموزشی غیر حضوری
موسسه آموزشی آرمان با سال ها تجربه( شروع فعالیت از سال ۱۳۸۶) سابقه بسیار درخشانی در آموزش عکاسی به صورت حرفه ای دارد. سالانه عده زیادی از علاقه مندان به هنر عکاسی از این موسسه فارغ التحصیل شده و متناسب با گرایش خود وارد بازار کار می شوند. با این وجود به دلیل حاکم شدن ویروس کرونا بر کشور عده زیادی از افراد توانایی شرکت حضوری در دوره ها را ندارند به همین دلیل قید یادگیری هنری که به آن علاقه دارند را می زنند؛ اما خوب است بدانید موسسه و سایت آموزش عکاسی آرمان با تهیه دوره های آموزش عکاسی غیرحضوری این امکان را برای علاقه مندان فراهم کرده است تا بدون نیاز به حضور فیزیکی، به یادگیری این هنر جذاب بپردازند.
مطلب پیشنهادی: آیا فیلم آموزش عکاسی حرفه ای میتواند جایگزین کلاس های حضوری شود؟
مزایای شرکت در دوره های غیر حضوری
هنگامی که صحبت از آموزش های غیرحضوری به میان می آید عده زیادی شروع به مقایسه آن با آموزش حضوری می کنند. طبیعی است که این دو روش تفاوت هایی با یکدیگر دارند اما نمی توان این تفاوت ها را دلیلی بر مناسب و یا نامناسب بودن آن ها دانست. با این وجود همانطور که گفته شد به دلیل شیوع ویروس کرونا، دوره های غیر حضوری از اهمیت بالایی برخوردار می باشند؛ تنها مشکلی که وجود دارد این است که سایت هایی که این دوره ها را ارائه می دهند بسیار کم می باشند. خوشبختانه موسسه آرمان با کمک اساتید مجرب و تراز اول خود توانسته است دوره ای را تهیه کند که علاقه مندان به صورت غیر حضوری به یادگیری این هنر بپردازند. در زیر به برخی مزایای دوره های غیر حضوری موسسه آموزشی آرمان می پردازیم.
صرفه جویی در زمان
رفت و آمد به موسسه مطمئنا زمان زیادی را از شما تلف خواهد کرد؛ به خصوص اگر محل زندگی شما از محل آموزش فاصله زیادی داشته باشد، مجبور خواهید بود ساعت های زیادی را در راه رفت و برگشت از آموزشگاه باشید. این موضوع زمانی سخت تر می شود که ساعت کلاس شما در ظهر باشد، در این صورت شاید برای شرکت در یک جلسه آموزشی مجبور باشید از تمامی کارهای آن روزتان صرف نظر کنید. بنابراین با تهیه دوره های آموزش عکاسی به صورت غیر حضوری در زمان خود تا اندازه زیادی صرفه جویی خواهید نمود.
صرفه جویی در هزینه
موضوع دیگری که باعث برتری دوره های غیر حضوری عکاسی نسبت به دوره های حضوری می شود هزینه پایین آن ها می باشد. بنابراین بسیاری افراد ترجیح می دهند با صرفه جویی در هزینه های خود با تهیه دوره های غیرحضوری اقدام به خرج کردن باقی مانده پول خود برای مواردی مهم تر مانند تهیه دوربین با کیفیت نمایند. در این صورت علاوه بر یادگیری عکاسی توانسته اند دوربین خود را ارتقا داده و یا حتی دوربین جدیدی تهیه کنند و با امکانات بهتری عکاسی را ادامه دهند.
حفظ سلامتی
حفظ سلامتی به ویژه در این دوران به دلیل وجود کرونا بیش از پیش اهمیت دارد. در شرایطی که مردم تا حد امکان از خارج شدن از خانه خود پرهیز می کنند، نمی توان انتظار داشت کلاس های آموزش عکاسی مانند پیش مورد استقبال قرار گیرد. به همین دلیل حتی اگر از سایر مزایای ذکر شده در رابطه با دوره های غیر حضوری بپرهیزیم به هیچ وجه نمی توانیم از این مورد بدون توجه عبور کنیم. بنابراین یکی از مهم ترین دلایلی که امروزه افراد بیشتری جذب دوره های آموزشی غیر حضوری سایت عکاسی آرمان می شوند، شرایط کنونی جامعه و البته شیوع ویروس کرونا است.
مدرک پایان دوره معتبر
هنگامی که اقدام به خرید دوره های آموزشی در سایت عکاسی می کنید باید از مدارکی که در پایان به شما ارائه می دهند و میزان اعتبار آن به خوبی آگاه باشید. موسسه آموزشی آرمان به فارغ التحصیلان خود مدرک مورد تایید وزارت علوم، تحقیقات و فناوری را ارائه می دهد. از جمله مزایای این مدرک می توان به معتبر بودن آن در سراسر جهان اشاره کرد. بنابراین اگر قصد مهاجرت را داشته باشید می توانید مدرک دریافتی خود را ترجمه کرده و در کشور مقصد نیز برای یافتن شغلی مناسب از آن استفاده نمایید.
قابلیت مرور و تکرار زیاد
از دیگر مزایای شرکت در دوره های غیر حضوری می توان به قابلیت مرور و تکرار زیاد اشاره نمود. این مزیت به شما کمک خواهد کرد تا در صورتی که مبحثی برای شما مبهم باشد مجددا دوره آموزشی مرتبط را مشاهده کرده تا در نهایت ابهامتان برطرف گردد. لازم به ذکر است این کار را می توانید به دفعات زیاد برای تمامی مباحث انجام دهید.
سر فصل های دوره غیر حضوری سایت آموزش عکاسی آرمان چیست؟
سر فصل ها نقش بسیار مهمی در یادگیری شرکت کننده دارند. در حقیقت این سر فصل ها به شخص این امکان را می دهند تا پیش از تهیه پکیج آموزش عکاسی بیشتر با مباحث درسی آشنا شود. سایت آموزش عکاسی آرمان نیز جهت آشنایی شرکت کنندگان خود لیستی از سر فصل های آموزش داده شده در دوره های غیر حضوری عکاسی ارائه کرده است که در زیر آن ها را مشاهده می کنید.
آموزش مبانی هنر های تصویری
آشنایی با دوربین دیجیتال
تاریخچه عکاسی
نورپردازی در عکاسی
عکاسی در نور کم
ادیت و آماده سازی عکس
جمع بندی
یادگیری عکاسی و در نتیجه کسب درآمد از آن نیازمند پارامترهای زیادی است. علاوه بر داشتن تجهیزات و تمرین کافی یکی از مهم ترین نکات در یادگیری، آموزش مناسب است. با توجه به شرایط کنونی و عدم امکان شرکت در دوره های حضوری( برای برخی افراد)، دوره های غیر حضوری از اهمیت بیشتری نسبت به گذشته برخوردار می باشند. به همین دلیل شرکت در دوره های غیر حضوری موسسه و سایت عکاسی آرمان که پس از پایان دوره به فارغ التحصیلان خود مدرک معتبر با قابلیت ترجمه ارائه می دهد و همچنین در طول دوره به پشتیبانی و رفع اشکال شرکت کنندگان می پردازد، برای هنرجویان و علاقه مندان به هنر عکاسی بسیار مفید می باشد.
ممنون از اینکه تا پایان این مقاله با موضوع اثرات فوق العاده شرکت در دوره های غیر حضوری سایت آموزش عکاسی آرمان همراه ما بودید.
ویدئوی آموزش عکاسی در آپارات
بسیاری از افراد هنگامی که تصمیم به عکاسی می‌گیرند با بحران کمبود سوژه و ایده مواجه می‌شوند. معمولا، این افراد هرگز جزو عکاس های حرفه ای نبوده و تنها برای سرگرمی و گرفتن چند عکس یادگاری به این کار مشغول می شوند. هنر عکاسی به مجموعه کارهایی گفته می شود که هر فردی بدون داشتن تخصص یا تجربه خاص می تواند انجام دهد. در این بین استفاده از ترفندهای عکاسی با وسایل ساده می تواند یک ایده فوق العاده هم برای عکاسان مبتدی و هم عکاسان حرفه ای باشد. اگر کمی به اطراف خود دقت کنید می توانید ساده ترین اشیاء را به سوژه های خلاق عکاسی تبدیل کنید.
این که شما در چه سبکی از عکاسی فعالیت می کنید، مهم نیست! آنچه که اهمیت دارد این است که شما این توانایی را داشته باشید تا از آن چیزهایی که شاید جالب به نظر نرسند، بتوانید عکس های زیبا و جذابی بگیرید. عکاسی با وسایل ساده قوه تخیل شما را قوی تر می کند و این امکان را به شما می دهد که در هر موقعیتی از عکاسی کردن لذت ببرید. گاهی اوقات ایده گرفتن برای عکاسی از وسایل ساده می تواند تأثیر بسیار زیادی بر روی عکس های شما داشته باشد و گاهی اوقات ممکن است عکس ها آنچنان خارق العاده و هنری شوند که حتی خودتان باورتان نشود که این عکس ها را شما گرفته اید. در ادامه قصد داریم چند تا از ترفندها ایده های عکاسی با وسایل ساده را برایتان بیان کنیم. پس اگر به دنبال خلاقیت در عکاسی هستید با ما همراه باشید.
آشنایی با ترفندهای عکاسی با وسایل ساده
شاید تعجب کنید اما بسیاری از عکاسان حرفه ای با ساده ترین وسایل آثاری تاریخی و به یادماندنی خلق می‌کنند که تا سالیان سال در یاد مردم می ماند. بسیاری از افراد هنگام دید عکس های زیبا تصور می‌کنند که عکاس این اثر شگفت انگیز از یک سیاره دیگر آمده است. اما، وقتی پشت صحنه عکس را میبیند، انگشت به دهان مانده و با چشمانی گرد از خود می پرسند که چگونه این کار ممکن است؟ بله، همینطور است! چگونه ممکن است با یک بطری نوشابه یک عکس خارق العاده گرفت. با ما همراه باشید تا پاسخ خود را از این سوال دریافت کنید.
استفاده از آب پاش
یکی از ترفندهای خارق‌العاده برای گرفتن عکس های منحصر به فرد استفاده از آب پاش برای بارانی جلوه دادن محیط است؛ به گونه‌ای که یک نفر باید در پشت صحنه قرار بگیرد و با فشردن آب پاش صحنه را بارانی جلوه دهد. سپس، عکاس باید در بهترین زمان ممکن دکمه شاتر را فشار دهد تا عکس مورد نظر گرفته شود. البته، برای اینکه یک عکس زیبا از این شرایط بگیرید، باید کمی حوصله به خرج دهید و بارها شات بگیرید.
استفاده از پرده های آکاردئونی
یکی دیگر از ترفندهای عکاسی با وسایل ساده استفاده از پرده های آکاردئونی است. برای این کار کافیست قسمتی از پرده های آکاردئونی را در مقابل یک لامپ پر نور قرار داد. اکنون نور از لابه‌لای پرده به سوژه اصابت کرده و بهترین زمان برای گرفتن شات است. بهتر است برای این کار از لامپ های مناسب استفاده کنید که متناسب با محیط نوردهی کنند. به گونه ای که اگر میزان نور در محیط بیش از مساحت آن باشد، عکس بی‌کیفیت خواهد شد.
استفاده از پنکه
اگر دارای موهای بلند هستید، می‌توانید به کمک پنکه باد را صحنه سازی کنید. پنکه ای که حتی به فکر کسی نمی رسد می تواند یکی ایده های عکاسی با وسایل ساده باشد. برای این کار کافیست پنکه را در فاصله ۲ الی ۳ متری سوژه قرار داده و مسیر آن را از پایین به سمت سوژه نشانه بگیرید. این کار باعث می‌شود تا موها و حتی لباس های سوژه تکان بخورد؛ به گونه‌ای که مخاطب تصور کند سوژه در یک محیط طوفانی قرار دارد. اگر می‌خواهید عکس شما جذاب تر شود، می توانید لباس های گشاد و یا شنل های بلند بر تن کنید. این ترفند یکی از قدیمی ترین ایده های عکاسی بوده که هیچ هزینه ای برای عکاس و سوژه در بر ندارد.
استفاده از چترهای رنگی
یکی دیگر از ترفندهای عکاسی با وسایل ساده استفاده از چترهای رنگی است. برای این کار می‌توانید از یک چتر در بالای سر سوژه استفاده کنید. به گونه ای که یک لامپ را در بالای چتر قرار دهید تا نور از پارچه چتر به سوژه بتابد. این ترفند باعث می شود تا پس زمینه سوژه رنگارنگ شود و عکس را زیبا جلوه دهد. برای این کار باید از یک شخص ثالث با حوصله کمک بگیرید تا چتر را به درستی بر روی سر سوژه نگه دارد.
استفاده از گل و شاخ و برگ
استفاده از گل یکی از بهترین ایده های عکاسی با وسایل ساده است. بسیای از عکاسان حرفه ای با استفاده از چند شاخه گل و تعدادی برگ، آثاری شگفت انگیز خلق می کنند. برای این کار کافیست چند شاخه گل رنگارنگ تهیه کرده و در مقابل دوربین نصب کرد. این کار باعث می‌شود تا مخاطب تصور کند که سوژه درون یک باغ پر از گل قرار دارد. بهتر است این مدل از عکس ها را در طبیعت گرفت تا نور خورشید فضای عکس را طبیعی جلوه دهد. البته، با نورپردازی های خاص نیز می‌توان این کار را کرد، اما نیاز به زمان و از همه مهمتر یک عکاس حرفه‌ای دارد.
لنز دوربین عکاسی را با یک برچسب سفید و شفاف بپوشانید. سپس با استفاده از ماژیک روی برچسب را رنگ کنید. بهتر است از رنگ های آبی و قرمز استفاده کنید تا تأثیر نور بیشتر باشد. این کار باعث می‌شود تا وضوح عکس پایین بیاید و یک اثر هنری مات و در عین حال منحصر به فرد خلق شود. استفاده از رنگ های سرد جلوه ای هنری و غمگین به عکس می دهد. اگر قصد دارید مخاطب را با حس و حال سوژه خود آشنا کنید، با استفاده از این ترفند می‌توانید حس ناراحتی و افسردگی سوژه را به مخاطب منتقل کنید.
استفاده از کاغذ به عنوان پشت زمینه عکس
یکی از خلاقانه ترین ترفندهای عکاسی با وسایل ساده استفاده از کاغذهای تیره و سفید است. این کار باعث می‌شود تا همانند آتلیه های عکاسی تصویر پشت زمینه سوژه سفید یا سیاه شود. البته، این ترفند برای عکس های تبلیغاتی و صنعتی مناسب بوده و برای سوژه های انسانی باید از پارچه های بلند و نور مناسب استفاده کرد. در این روش از عکاسی، نورپردازی بسیار مهم بوده و عکاس باید به خوبی نور را تنظیم کند. اگر در تنظیم نور با مشکل مواجه می شوید، می توانید با خرید بسته های آموزشی ظرف چند روز آن را یاد بگیرید.
تبدیل لامپ به گلدان برای پس زمینه عکس
یکی از ایده های عکاسی با وسایل ساده استفاده از لامپ است. اگر چند لامپ قدیمی و غیر قابل استفاده در منزل دارید، می توانید آن ها را به یک اثر هنری تبدیل کنید. تا هم برای عکاسی از آنها استفاده کنید و هم برای دکوراسیون منزل. برای تبدیل لامپ به گلدان حتما باید از دستکش استفاده کنید تا مواد شیمیایی و خرده شیشه های آن به دستتان آسیبی وارد نکند، پس از آن چند رشته نخ را با کمک چسب مایع به انتهای لامپ بچسبانید و مقداری آب داخل لامپ ها بریزید، آنگاه چند شاخه گل درون آن ها قرار دهید و از سقف و یا جای دیگری آویزان کنید.
از این گلدان های دست ساز برای گرفتن عکس های پرتره و یا خانوادگی می توانید استفاده کرده و تصویری زیبا را با دوربین خود ثبت کنید. پیشنهاد من این است که برای بهتر جلوه دادن این گلدان ها در عکس، آن ها را در مقابل دیواری سفید آویزان کرده تا فضا رویایی تر شود.
تزئین بادکنک با پارچه های ساده
همیشه یکی از بهترین ترفندها در عکاسی، کمک گرفتن از بادکنک است. خود بادکنک به تنهای می تواند زیبایی عکس ها را دو چندان کند. اما برای اینکه عکس هایتان منحصر به فرد شود، می توانید بادکنک ها را با پارچه های رنگی بپوشانید. برای این کار باید پارچه بر روی بادکنک ثابت بماند. البته لازم به ذکر است که این ترفند بر روی بادکنک های سیاه و سفید عملکرد بهتری خواهد داشت.
استفاده از نقاشی رنگین کمان یا پتوهای کرکی
یکی از ترفندهای عکاسی با وسایل ساده استفاده از نقاشی رنگین کمان و یا پتوهای کرکی برای زیباتر کردن عکس های کودکان و نوزادان است. برای اینکه بتوانید از کودکان عکس های خلاقانه تری بگیرید پیشنهاد می شود که از رنگ های طبیعی و غیر سمی استفاده کرده و روی مقوا یک رنگین کمان بکشید و در عکس از آن استفاده کنید.
حتی گاهی می توانید در هنگام عکاسی از نوزادان از پتوهای نرم و پرزداری که به حالت ابر در آورده شده استفاده کنید. گاهی حتی برای خلاقیت بیشتر می توانید از سبدهای بزرگ پنبه، نقاشی پرنده ها، ابرها و مناظر دیگری برای جذاب تر کردن عکس های نوزادان و کودکان استفاده کنید.
استفاده از ابرهای کرک دار در عکاسی پرتره های سورئال
یکی از ایده های عکاسی با وسایل ساده، استفاده از ابرهای کرک دار است که در عرض چند دقیقه به راحتی می تواند درست کنید. استفاده از ابرهای کرک دار در هنگام عکاسی از بچه ها باعث سرگرم شدن آن ها می شود و شما می توانید خیلی راحت بهترین عکس ها را تهیه کنید. استفاده از این ابرها می تواند در هنگام گرفتن عکس های خانوادگی جذاب و زیبا مفید باشد. برای تهیه کردن آن ها تنها به بالش های پر و چسب مایع نیاز دارید.
زمانی که این ابرها را تهیه کردید می توانید آن ها را از سقف آویزان کنید و یا به یک پس زمینه آبی بچسبانید و یا بچه ها را سرگرم بازی با آن ها بکنید.
استفاده از صفحات اسفنجی
یکی از ترفندهای عکاسی با وسایل ساده استفاده از صفحات اسفنجی است که آزادی عمل زیادی با شما می دهد تا خلاقیت در عکاسی را بالا ببرید. این ایده عکاسی برای عکاسی عروسی، عکاسی کودک و مهمانی هایی که عکس های گروهی زیادی گرفته می شود، مناسب است. تنها کاری که باید انجام دهید این است که به افراد بگویید قاب را با دست خود نگه دارند.
برای تهیه این قاب شما به مواردی مانند صفحه اسفنجی بزرگ، چسب مایع، قیچی، خط کش و وسایل تزئینی نیاز دارید و مناسب با جشنتان می توانید بر روی قاب نوشته هایی هم بچسباید یا با کمک وسایل مختلف و با رنگ های مختلف آن ها را بر روی قاب بنویسید. گاهی حتی می توانید قاب ها را رنگ بزنید.
استفاده از پرچم های کاغذی کوچک در پس زمینه
یکی از ایده های عکاسی با وسایل ساده استفاده از پرچم های کاغذی کوچک است. استفاده از این پرچم ها برای دکوراسیون عکاسی می تواند فوق العاده باشد. برای ایجاد یک پس زمینه و یا پیش نمای زیبا و جذاب، ایده استفاده از پرچم می تواند عالی باشد.
این پرچم ها را می توانید با کمک کاغذهای رنگی و چسب تهیه کنید و حتی گاهی می توانید از پارچه های رنگی هم استفاده کنید تا حالت ظریف تر و خاص تری به خود بگیرد.
استفاده از گچ در تصویر
شاید باور نکنید ولی یکی از بهترین ایده ها برای عکاسی با استفاده از وسایل ساده، گچ است! همان گچی که با آن بر روی تخته سیاه مدرسه نقاشی می کردیم. حال استفاده از همین نقاشی ها با گچ بر روی دیوار و یا زمین می تواند کمک کند تا عکس های جذاب و خلاقانه ای داشته باشید. امروزه استفاده از تصاویری که با گچ نقاشی شده اند، کاربرد زیادی پیدا کرده اند و در هر نوع عکاسی قابل استفاده است.
اگر قصد دارید یک چیز مفهومی و ادراکی داشته باشید، می تواند خودتان دست به نقاشی بزنید و یا هم یک هنرمند استخدام کنید. گاهی حتی می توانید از خود سوژه بخواهید هر آنچه را که خودش می خواهد را بکشد. البته استفاده از این ایده برای عکاسی کودکان می تواند بسیار مفید باشد. چرا که باعث می شود تا کودکان سرگرم شوند و حوصله شان سر نرود و همچنین خود را همان قدر که مهم هستند احساس کنند.
استفاده از وان در عکاسی
با کمک گرفتن از وان می توانید یک عکس گل دار شیری داشته باشید. برای این کار به یک وان، نور طبیعی، آب زیاد، گل و شیر ( البته از شیر خشک هم می توان استفاده کرد ) نیاز داریم. هر چه که وان به پنجره نزدیک تر باشد عکس ها زیباتر خواهند شد. چرا که نور طبیعی می تواند اثر فوق العاده ای در عکاسی داشته باشد.
برای اینکه یک حمام شیر داشته باشید سعی کنید هم از شیر و هم از شیر خشک استفاده کنید و بعد از آن با چند گل ساده، عکس ها را رویایی تر کنید. استفاده از حمام شیر یکی از ترفندهای عکاسی با وسایل ساده است که بیشتر برای گرفتن عکس های منحصر به فرد کوکان، زوج ها و عکس های بارداری کاربرد زیادی دارد.
نور پردازی خلاقانه با مقوا
اگر به دنبال ایده های عکاسی با وسایل ساده هستید، مقوا می تواند کمک زیادی به شما بکند. زمانی که شما نتوانید یک بک گراند جذاب برای سوژه خود پیدا کنید، می توانید با کمک گرفتن از نورپردازی جلوه عکس های خود را بهتر به نمایش بگذارید. برای این کار تنها با استفاده از چند عدد مقوا، چاقو و یا تیغ و یک منبع نور که فرقی ندارد که طبیعی یا منصوعی باشد، قابل انجام است.
برای شروع شما می توانید هر شکلی را که در نظر دارید روی مقوا برش بزنید و مقوا را جلوی نور قرار دهید، حال با شکل دراماتیکی که نور به خود گرفته می توانید قشنگ ترین عکس ها را بگیرید.
سخن پایانی
در این مطلب چند تا از ترفندها و ایده های عکاسی با وسایل ساده را به شما آموختیم. این ترفندها برای افرادی مناسب است که حوصله زیادی برای فراهم کردن محیط دارند و به خوبی می توانند از وسایل مختلف جهت عکاسی استفاده کنند. اگر به دنبال ساده ترین ترفندهای عکاسی هستید، کافیست کمی دور و بر خود را نگاه کنید و با استفاده از وسایل خانه عکس های خارق العاده بگیرید. عکاسان سالیان سال است که از این ترفندهای ساده استفاده می‌کنند و آثاری حیرت انگیز از خود به جای می گذارند. در کنار این مطالب شرکت در یک کلاس عکاسی می تواند در پیشرفت سریعتر به شما کمک شایانی کند. بدین منظور موسسه آموزش عالی آرمان با اساتید مجرب در این زمینه و برگزاری کلاس های تخصصی آموزش عکاسی قدم مهمی در این زمینه برداشته است.
https://armancollege.ac.ir/wp-content/uploads/2020/03/arm-redblue_8d4b7fd404c046cf3c884429a364cc5d-300x94.png00مسئول انفورماتیکhttps://armancollege.ac.ir/wp-content/uploads/2020/03/arm-redblue_8d4b7fd404c046cf3c884429a364cc5d-300x94.pngمسئول انفورماتیک2020-03-04 11:23:022020-12-28 11:06:55ترفندهای عکاسی با وسایل ساده – خلق آثاری خارق‌العاده
این روزها هنر عکاسی تبدیل به یک صنعت پولساز شده و بسیاری از افراد برای اینکه بتوانند از این راه کسب درآمد کنند برای یادگیری به کلاس‌های عکاسی می‌روند. موسسه عالی آموزشی آرمان پس از اینکه کلاس‌های حرفه‌ای آن مورد استقبال هنرجویان زیادی قرار گرفت اقدام به ارائه بسته‌های آموزشی کرده تا افراد در ساسر کشور بتوانند از این بسته‌ها نهایت بهره را ببرند. پکیج آموزش حرفه ای عکاسی برای افرادی مناسب است که به دلیل مشغله فراوان فرصت حضور در کلاس‌های حضوری را ندارند.
این پکیج آموزشی در قالب چند ویدئو بوده که در آن به تمامی سرفصل‌های عکاسی نظیر نورپردازی، ادیت و آماده‌سازی عکس، کار با دوربین‌های دیجیتال و تاریخچه عکاسی اختصاص داده شده است. در کنار این سرفصل‌ها، هنرجویان با سایر آموزه‌های عکاسی مانند دیافراگم، فتوشاپ، عکاسی در شب و غیره نیز آشنا خواهند شد.
آشنایی با دوره‌های غیر حضوری عکاسی در موسسه آرمان
همانطور که گفتیم موسسه آرمان برای افرادی که به دلایل مختلف نظیر دوری مسیر، مشغله کاری و غیره فرصت شرکت در کلاسها را ندارند، بسته‌هایی را در قالب پکیج آموزش حرفه ای عکاسی در نظر گرفته تا تمامی افراد بتوانند از این فرصت برای یادگیری مفاهیم پایه عکاسی استفاده کنند. اگر به دنبال این هستید که درکمترین زمان ممکن تمامی سرفصل‌ها و مفاهیم پایه عکاسی را بیاموزید، می‌توانید با سفارش این بسته‌ها ظرف چند روز به یک عکاس حرفه‌ای تبدیل شوید. تمام دوره‌های عکاسی در موسسه آرمان چه به صورت حضوری و چه به صورت غیر حضوری توسط اساتید حرفه‌ای برگزار شده و تمام سرفصل‌ها مطابق با اصول سازمان فنی و حرفه‌ای کشور می‌باشد.
جالب است بدانید پس از اینکه کلاس‌های حضوری یا غیر حضوری را در موسسه آرمان پشت سر گذاشتید، از شما یک آزمون عکاسی که مطابق با استانداردهای روز بین المللی است، گرفته می‌شود. شاید برخی تصور کنند که بسته‌های آموزشی موسسه آرمان مطابق با استانداردها نباشد، اما باید بدانید که تمام سرفصل‌ها و مطالبی که در ویدئوهای آموزشی تدریس می‌شوند از زیر زربین سازمان فنی و حرفه‌ای کشور گذر کرده و دارای کیفیت بی‌نظیر می‌باشد.
آشنایی با سرفصل‌های پکیج آموزش حرفه ای عکاسی آرمان
در داخل بسته‌های آموزشی آرمان تمامی سرفصل‌های عکاسی مطابق با استانداردهای روز عکاسی تدریس می‌شوند که در ادامه به آنها اشاره می‌کنیم.
آموزش مبانی هنرهای تصویری
در این سرفصل، افراد با عناصر و کیفیت نیروهای بصری آشنا شده که یک بخش آن مربوط به مهارت‌های انتزاعی و بخش دیگر مربوط به تجربه و ممارست اختصاص دارد. در بخش مهارت‌های انتزاعی افراد با مفهوم رنگ، سطح، نقطه، خط، روشنی در عکاسی آشنا شده و در بخش تجربه، مهارت‌هایی نظیر تناسب، تعادل، هماهنگی و کنتراست در عکاسی یاد می‌گیرند.
آشنایی با دوربین دیجیتال
یکی از سرفصل‌هایی که در پکیج آموزش حرفه ای عکاسی آرمان یاد می‌گیرید، آشنایی با اجزا و نحوه کارکرد دوربین‌های دیجیتال است. در این سر فصل افراد از مقدار پیکسل‌های عکس در این دوربین‌ها، سنسور نوری، نحوه کار با دوربین و اجزای تشکیل دهنده آن مطلع می‌شوند. همچنین بسیاری از نکات ریز و درشت دوربین‌های دیجیتال توسط مدرسان حرفه‌ای در این بسته‌ها تدریس می‌شوند.
تاریخچه عکاسی
در این بخش همانطور که از نام آن پیداست، افراد با گذشته و تاریخچه عکاسی آشنا شده و از سیر تکاملی عکاسی در طول سالیان گذشته مطلع می‌شوند. تاریخچه عکاسی بسیار جذاب بوده و برای تبدیل شدن به یک عکاس حرفه‌ای باید با سیر تکاملی دوربین‌های عکاسی آشنا شویم.
نورپردازی در عکاسی
شاید به جرات بتوان گفت مهمترین بخش از هنر عکاسی، نورپردازی باشد. اگر نورپردازی به خوبی صورت نگیرد حتی اگر بهترین سوژه‌ها را برای عکاسی انتخاب کنیم، هرگز کیفیت عکس‌ها خوب نخواهند شد. افراد در این سرفصل با انواع نورپردازی در عکاسی آشنا شده و نحوه نورپردازی در انواع گرایش‌ها را یاد می‌گیرند. همانطور که گفتیم نورپردازی یکی از مهمترین بخش‌های عکاسی بوده و یادگیری آن در عکاسی بسیار مهم است.
عکاسی در نور کم
یکی دیگر از سرفصل‌های پکیج آموزش حرفه ای عکاسی آرمان نحوه عکاسی در نور کم است. در این سرفصل تمام ترفندهایی که در عکاسی شب باید رعایت کرد توسط مدرسان حرفه‌ای تدریس می‌شود. به طور مثال، بازی با ترکیب دیافراگم، شاتر و سوژه به شما آموزش داده می‌شود تا بهترین زمان ممکن را برای فشردن دکمه شاتر انتخاب کنید. همچنین، نحوه فوکوس کردن لنز دوربین در نور کم یک فاکتور مهم در عکاسی است به هنرجویان آموزش داده می‌شود.
ادیت و آماده‌سازی عکس
ادیت و آماده‌سازی عکس یکی از سرفصل‌های مهمی است که هر عکاس باید کمی با آن آشنا باشد تا به راحتی عکس‌های خود را ادیت کند. در این سرفصل مدرسان حرفه‌ای طبق استانداردهای روز بین المللی مطالبی مفید در اختیار افراد گذاشته و تمام نکات ریز و درشت ادیت عکس را در یک ویدئو جداگانه آموزش می‌دهند.
مزایای استفاده از پکیج آموزش حرفه ای عکاسی آرمان
مهمترین مزیتی که بسته‌های آموزشی آرمان دارد این است که تمام افراد در سراسر کشور می‌توانند با خرید آن با سرفصل‌های عکاسی آشنا شوند. معمولا، اغلب افرادی که قصد یادگیری عکاسی را دارند در شهرهای توریستی کشور نظیر اصفهان و شیراز سکونت دارند. به همین دلیل فرصت شرکت در کلاس‌های حضوری موسسه آرمان را از دست می‌دهند. اما، این موسسه با عرضه بسته‌های آموزشی با کیفیت توانسته رضایت افراد را جلب کرده و بهترین خدمات را به آنها ارائه دهد. یکی دیگر از بهترین مزیت‌هایی که می‌توان به آن اشاره کرد، امکان حضور در آزمون نهایی پس از خرید این بسته‌ها می‌باشد. موسسه آرمان با برگزاری آزمون‌های جامع عکاسی به افرادی که موفق به دریافت نمره ممتاز شوند، مدرک عکاسی تقدیم می‌کند.
همچنین، افرادی که به دلیل مشغله‌های فراوان فرصت شرکت در کلاس‌های حضوری را ندارند با خرید این بسته‌ها به راحتی می‌توانند سرفصل‌های عکاسی را بیاموزند. لازم به ذکر است موسسه آرمان دارای تمامی مجوزهای رسمی سازمان فنی و حرفه‌ای کشور بوده و تمام سرفصل‌هایی که در کلاس‌های این موسسه تدریس می‌شوند مطابق با مطالب دانشگاهی و تئوری‌های روز بین المللی است.
سخن پایانی
در این مطلب از موسسه آموزش عالی آرمان به ویژگی‌های بی‌نظیر پکیج آموزش حرفه ای عکاسی آرمان اشاره کرده و تمام سرفصل‌هایی که در این بسته‌ها تدریس می‌شوند را به شما معرفی کردیم. اگر قصد یادگیری عکاسی دارید ولی فرصت شرکت در کلاس‌های حضوری را ندارید، می‌توانید با خرید بسته‌های آموزشی عکاسی اقدام به یادگیری کنید. ویژگی این بسته‌ها این است که هربار مطلبی را فراموش کردید، به راحتی با دیدن مجدد بسته‌ها، مطالب را به یاد آورید. بسیاری از افرادی که این بسته‌ها را خریداری کرده‌اند اکنون در حال گرفتن عکس‌های حرفه‌ای بوده و پولی خوبی از این را در می‌آورند. اگر به دنبال یادگیری عکاسی هستید با خرید پکیج آموزش حرفه ای عکاسی آرمان می‌توانید در کوتاه‌ترین زمان ممکن به یک عکاس حرفه‌ای تبدیل شوید.
https://armancollege.ac.ir/wp-content/uploads/2020/03/arm-redblue_8d4b7fd404c046cf3c884429a364cc5d-300x94.png00مسئول انفورماتیکhttps://armancollege.ac.ir/wp-content/uploads/2020/03/arm-redblue_8d4b7fd404c046cf3c884429a364cc5d-300x94.pngمسئول انفورماتیک2020-03-02 09:53:412021-01-09 08:24:32پکیج آموزش حرفه ای عکاسی –بسته‌های آموزش غیرحضوری
عکاسی تنها راه ثبت اتفاقات جهان نیست اما مطئنا یکی از جذاب ترین و اثر بخش ترین روش ها است. این هنر به دلایل فراوانی امروزه در بین بسیاری از مردم محبوب شده است و تصور شبکه های اجتماعی، روزنامه‌ها و وبسایت ها بدون عکس برای ما غیر ممکن شده است. گسترش صنعت ساخت تجهیزات عکاسی باعث شده که دوربین ها در دسترس افراد زیادی قرار بگیرند اما واقعیت این است که همه این افراد عکس های جذابی نمی‌گیرند چرا که آموزش‌های لازم را ندیده‌اند. آموزش عکاسی مقدماتی باعث می‌شود که بتوانید عکس هایی اصولی و زیبایی بگیرید. آموزش اصول عکاسی در واقع یادگیری اصول کلی عکاسی در تمامی ژانر هاست. از اصول اولیه عکاسی می توان مواردی مانند نور سنجی، طرز کار با دوربین، آشنایی با تنظیمات دوربین و … را نام برد.
شاید در نگاه اول دوربین ها بسیار پیچیده به نظر برسند اما زمانی که بتوانید کار با آن ها را یاد بگیرید می توانید با آن عکس های خیلی خوبی بگیرید. آموزش عکاسی مقدماتی یا عکاسی پایه اولین قدم برای ورود به دنیای پر رمز و راز عکاسی است. اگر شما نیز یکی از علاقمندان به عکاسی هستید و قصد دارید به شکل حرفه ای تری عکاسی را دنبال کنید، در ابتدای راه آموزش عکاسی باید با اصول اولیه عکاسی آشنا شوید. ما در این مطلب قصد داریم که در مورد این اصول صحبت کنیم و شما را برای عکاسی حرفه‌ای آماده کنیم.
تعریف عکاسی
عکاسی به مثابه علم: عکاسی را در سه حیطه علمی، صنعتی و هنری بررسی می کنند. در ابتدا عکاسی با استفاده از اصول عملی به وجود آمد. اینطور می توان گفت که عکاسی کشف و یا اختراع یک شخص نیست.
عکاسی به مثابه هنر: عکاسی، هنری است که بر اساس ذوق فردی که آن را عکاس می نامند شکوفا می شود. در عصر حاضر، ثبت تصاویر بر روی کاغذ حساس به ثبت بر روی گیرنده های تصویر تبدیل شده است. در این میان یکی از مهمترین تفاوت های عکس خوب و بد در اصول اولیه عکاسی است که یک عکاس حرفه ای می داند که چطور باید برای خلق تصاویر هنری آن ها را بکار بگیرد.
انواع عکاسی
عکاسی هنر ثبت لحظه هاست. لحظه هایی که شاید هیچ وقت تکرار نشوند. عکاسی به شیوه های گوناگونی اجرا می شود و یک عکاس می تواند در زمینه های مختلفی فعالیت کند. مانند:
هر کدام از این زمینه ها مزایا و مشکلات خاص خود را دارند و برای یادگیری آن ها باید در دوره های آموزشی مختص به همان زمینه شرکت کنید اما قبل از شرکت در دوره های تخصصی باید یک دوره آموزش اصول عکاسی مقدماتی را بگذرانید.
در دوره های آموزش عکاسی چه می گذرد ؟
کلاس هایی که برای آموزش اصول عکاسی برگزار می شود معمولا یک دوره گام به گام است و در آن به آموزش اصول عکاسی مقدماتی تا عکاسی پیشرفته می پردازند. در یک دوره کامل عکاسی شما باید کار با دوربین دیجیتال را به خوبی بیاموزید. در این دوره ها اساتید شما را با انواع لنزهای دوربین و کارکرد هر کدام آشنا می کنند و مفاهیمی همچون نورسنجی، شاتر، دیافراگم و ایزو را برای این که به یک عکاس حرفه ای تبدیل شوید به شما می آموزند. در برخی مواقع این دوره ها به دو دسته تئوری و عملی تقسیم بندی می شوند. بعد از این که شما دوره های مقدماتی را گذراندید برای آشنایی عملی در فضای باز گارگاه هایی برگزار می شود. تا هنرجو با قاب بندی دوربین، ترکیب بندی و عکاسی با کمک نور طبیعی آشنا شود و به صورت عملی آن را تمرین کند.
نگاهی کوتاه به تاریخچه عکاسی
اختراع عکاسی نتیجه تلاش یک فرد نبوده بلکه کم کم توسط آدم هایی در علوم های مختلف در طول تاریخ کشف و به نتیجه رسیده است. سال ها قبل از اینکه عکاسی اختراع شود، اصول کار با دوربین عکاسی را می دانستند و افرادی همچون ارسطو و اقلیدوس در قرن ۴ و ۵ قبل از میلاد روش استفاده از دوربین سوراخ سوزنی را برای استفاده آیندگان در یادداشت های خود توضیح داده بودند. مردم یونان باستان فکر می کردند نور از چشم به اشیاء تابیده می شود و باعث دیده شدن شیء می شود و دوربین ها هم مانند چشم کار می کنند. اما ارسطو و اقلیدوس این نظریه را رد کردند. در قرن ۶ میلادی آنتمیوس یونانی دوربین تاریک خانه ای را کشف کرد و قدمی بزرگ در پیشرفت عکاسی برداشت.
عکاسی، در واقع هنر شکار تصاویر و نورها با دوربین است که معمولا توسط سنسورهای دیجیتال تبدیل به عکس می‌شوند. آغاز این هنر به سال ۱۸۲۷ در فرانسه بر می گردد. در آن سال ژوزف نیسه فور نیپس اولین عکس تاریخ را ثبت کرد. از آن زمان تا به امروز شاید نزدیک به یک قرن و نیم بگذرد اما سرعت بالای رشد تکنیک ها و تجهیزات عکاسی چنان حیرت انگیز است که انگار این هنر چند صد سال را پشت سر گذاشته است تا به پختگی رسیده است.
امروزه حتی تجهیزات عکاسی در گوشی های تلفن همراه نیز تعبیه شده اند ولی افراد متخصص به خوبی می دانند که هر نوع تصویری را نمی توان با این دوربین ها شکار کرد. استفاده از دوربین های حرفه ای عکاسی یکی از مهم ترین و اساسی ترین اصولی است که منجر به گرفتن عکس هایی زیبا می شود اما آموزش اصول اولیه عکاسی نیز بسیار مهم است.
اصول اولیه عکاسی مقدماتی
پیش از بحث در مورد آموزش عکاسی مقدماتی باید بگوییم که شما علاوه بر دوربین ها ممکن است که به لنزها و نرم افزارهای عکاسی نیز نیاز داشته باشید تا بتوانید عکس هایی زیبا بگیرید. گاهی ممکن است که به فلش یا سایر تجهیزات دیگر نیز نیاز داشته باشید. با این حال چند تعریف در عکاسی وجود دارد که با دانستن آنها می‌توانید کار خود را به عنوان یک عکاس واقعی آغاز کنید.
نورسنجی؛ اولین قدم در آموزش اصول عکاسی مقدماتی
اولین قدم در آموزش اصول عکاسی مقدماتی، یادگیری نورسنجی است. برای عکاسان مبتدی، یادگیری نورسنجی همانند کلیدی است که با آن می توان یک عکس بسیار عالی گرفت. زمانی که شما بتوانید نورسنجی را یاد بگیرید در واقع شما یاد گرفته اید که دوربین را تحت کنترل خود در بیاورید. سرعت شاتر، دیافراگم و ایزو المان هایی هستند که از ترکیب آن ها با یکدیگر نورسنجی ایجاد می شود.
در ادامه یاد خواهید گرفت که این المان ها بر روی عکس ها چه اثراتی می گذارند.آن زمانی که شما یاد بگیرید که چطور با این المان ها کار کنید، می توانید از مُد منوآل دوربین استفاده کنید. مُد منوآل در واقع جایی است که کنترل کامل دوربین در دستان شماست و هیچ چیز اتوماتیکی در تنظیمات آن وجود ندارد. در دوره های آموزش اصول عکاسی بر مثلث نورسنجی تأکید فروانی برای به خاطر سپردن این سه المان می شود چرا که این سه المان نور ثبت شده از صحنه را کنترل می کنند.
سرعت شاتر
شاتر لایه ای است که جلوی حسگر دوربین قرار می‌گیرد و تا زمانی که دوربین بخواهد کار تصویر برداری را انجام بدهد، کنار نمی رود. بعد از این که حسگر به میزان کافی نور دریافت کرد، شاتر دوباره جلوی حسگر قرار می‌گیرد. سرعت شاتر به میزان باز و بسته شدن شاتر در یک تصویر گفته می شود و تنظیم آن به صورت دستی یا نیمه اتوماتیک انجام می شود. هر چقدر این سرعت بیشتر باشد و شاتر بیشتر باز بماند، نور بیشتری به داخل سنسورهای دوربین می‌رسد. با سرعت شاتر می توانید دو ویژگی عکس را تنظیم کنید. ویژگی اول تغییر میزان روشنایی تصویر است. ویژگی دوم نیز این است که با سرعت شاتر می‌توانید افکت هایی دراماتیکی با ایستا کردن تصویر در حرکت بگیرید.
تنظیم دیافراگم
یکی دیگر از مواردی که باید در آموزش اصول عکاسی مقدماتی به آن بپردازیم، دیافراگم است در واقع اسم واقعی آن Aperture (اپرچر) است اما در ایران به اشتباه به آن دیافراگم می گویند و خب ما هم به خاطر شهرت زیاد این اشتباه، مجبوریم از کلمه دیافراگم استفاده کنیم. دیافراگم در دوربین های عکاسی به تیغه هایی گفته می شود که درون لنز قرار گرفته است و با گشاد و تنگ شدن، میزان عبور نور از روزنه میانی را کنترل می کنند در واقع می توان گفت که مانند عنبیه چشم عمل می کند. دیافراگم، میزان نور وارده به داخل دوربین و باز شدن لنزها و عمق تصاویر را نشان می دهد.
هر چقدر که دیافراگم بازتر باشد، نور بیشتری به سنسورها می رسد و عمق تصویر تنگ می شود و بالعکس. نور از داخل یک نقطه به نام نقطه F عبور می‌کند و به داخل دوربین می‌رسد. این نقطه، یک نقطه در داخل لنز دوربین است که اجازه می‌دهد نور از داخل آن عبور کند. نقطه F در واقع وسط تیغه‌های دیافراگم قرار دارد.
ایزو یا حساسیت ISO؛ از مهم ترین اصول آموزش عکاسی
یکی دیگر از مهم ترین اصول آموزش عکاسی، استفاده درست از ایزو یا حساسیت است. ایزو در واقع حساسیت دوربین و حسگرها به نور را مشخص می کند. هر چقدر که ایزوی یک دوربین حین عکاسی کم باشد، حساسیت دوربین به نور کمتر است و هر چقدر که ایزوی دوربین بیشتر باشد، میزان حساسیت حسگر دوربین به آن بیشتر است. دوربین ها معمولا یک طیف از ایزوها را در اختیار عکاسان قرار می دهند تا با آن ها بتوانند در زیر نور زیاد یا کم عکس هایی زیبا بگیرند.
عکاسان حرفه ای معمولا در عکس برداری از محیط های زیر نور خورشید از ایزوی زیر ۲۰۰ استفاده می‌کنند اما در شب و فضاهای روباز زیر نور ماه، میزان ایزو رو روی عدد ۵۰۰ تا ۷۰۰ تنظیم می‌کنند. استفاده درست از ایزو یکی از اصول اولیه آموزش عکاسی مقدماتی است و کسی که بتواند به خوبی ایزوی یک دوربین را تنظیم کند، بدون شک تصاویر زیباتری خواهد گرفت.
ترکیب بندی
ترکیب بندی یکی اصول اولیه عکاسی است که چندان به دوربین مربوط نمی‌شود و بیشتر به نگاه عکاس به دنیای بیرون بر می‌گردد. ترکیب، به شیوه چینش مؤلفه ها در تصویر اشاره دارد. تفاوتی ندارد که نور تصویر چقدر باشد یا شما از کدام لنز استفاده می‌کنید؛ ترکیب بندی به خود سوژه اشاره دارد و باید موقعیت خود را نسبت به سوژه تغییر بدهید تا بتوانید عکس های زیبایی بگیرید.
عکاسان حرفه‌ای معمولا با حرکت دوربین یا حرکت بدن خود و در برخی مواقع با استفاده از توانایی زوم، اقدام به انتخاب یک ترکیب بندی درست در عکاسی می‌کنند. تسلط بر ترکیب بندی درست، معمولا فقط با تمرین بهتر خواهد شد. برای بهتر شدن عکاسی بهتر است که به صورت مکرر عکس بگیرید و عکس های خود را به افراد متخصص در این حوزه نشان بدهید تا بتوانید به درک درستی از ترکیب بندی برسید.
متریک؛ اساسی‌ترین اصول آموزش عکاسی مقدماتی
متریک نیز یکی اساسی ترین مؤلفه های آموزش عکاسی مقدماتی است که هر کسی که علاقمند به کار با دوربین عکاسی به طور حرفه ای است، باید نسبت به آن شناخت بالایی داشته باشد. متریک به این مسئله اشاره دارد که شاتر مناسب دوربین و دیافراگم مناسب چه چیزی میتواند باشد و طبق چه مقدار نوری باید عکاسی کرد و ایزو چقدر باید باشد تا تصویر گرفته شده به زیباترین شکل ممکن ثبت شود.
آموزش عکاسی
امروزه برخی از دوربین های حرفه ای عکاسی مجهز به تجهیزاتی هستند که متریک ها را بر اساس مؤلفه های دیگر تنظیم می‌کنند. به عنوان مثال این دوربین ها دیافراگم را از روی میزان ایزو یا سرعت شاتر به طور اتوماتیک تنظیم می‌کنند. استفاده از این متریک های پیش فرض باعث نمی شود که لزوما عکس شما در بهترین حالت ممکن باشد اما برای افرادی که در امر عکاسی مبتدی هستند می تواند بسیار راهگشا باشد. عکاسان حرفه ای با دستکاری کردن مؤلفه های متریک، قوانین هنری را به طور زیبایی می شکنند و تصاویری خلق می‌کنند که تعاریف سنتی هنر عکاسی را پس از سال ها دچار تغییر می‌کنند.
سخن پایانی
ما در این مطلب نگاهی به هنر عکاسی مقدماتی انداختیم و بسیاری از مفاهیم اصولی عکاسی را در این مقاله آموزش عکاسی مقدماتی مورد بررسی قرار دادیم. در صورتی که شما نیز قصد دارید که عکاسی را به طور حرفه ای شروع کنید، باید با مفاهیم گفته شده به خوبی آشنا باشید. اما آشنایی با این مفاهیم، پایان کار نیست. از آنجایی که عکاسی یک هنر عملی است، فقط باید با تمرین و تکرار به درک درستی از عکاسی رسید و سطح هنری عکس‌های خود را بالا برد.
این جمله به این معنا نیست که هر کسی بدون دانش عکاسی میتواند تصاویری زیبا خلق کند. داشتن دانش مهم است و تا جایی که می‌توانید باید مطالعه انجام بدهید و یا در کلاس های عکاسی شرکت کنید. با این حال، دانش باید با ذوق و تمرین ترکیب شود تا استعداد عکاس در تصویر گرفته شده نمود پیدا کند. عکاسی، اوج یک قله است که برای رسیدن به آن باید از کوه بلند دانش بالا بروید و اصول اولیه عکاسی را در بر بگیرید.
هنر عکاسی یکی از شاخه های بسیار پرطرفدار است که روز به روز به علاقه مندان آن افزوده می شود. عکاسی دارای سبک های مختلفی است و هر یک از این سبک ها علاقمندان خود را دارد. یکی از پر طرفدارترین سبک ها، عکاسی پرتره است. بسیاری از افراد با دیدن عکس های پرتره هوس عکس گرفتن کرده و شروع به عکاسی می کنند. اما، هنگامی که چند عکس از دوستان خود می‌گیرند، متوجه می‌شوند که هیچ کدام شبیه به عکس هایی که در فضای مجازی دیده‌اند، نیست. در واقع عکاسی پرتره در عین حالی که آسان است دارای نکات ریز و بسیار مهمی می باشد. در این مطلب قصد داریم شما را با آموزش عکاسی پرتره حرفه ای آشنا کرده و با ارائه چند راهکار مفید شما را در گرفتن عکس پرتره راهنمایی کنیم.
برای این کار تنها به یک دوربین عکاسی و کمی مهارت نیاز است. برای آگاهی از چگونگی گرفتن عکس پرتره، ما را تا انتهای مطلب آموزش حرفه ای عکاسی پرتره همراهی کنید.
عکاسی پرتره چیست ؟
عکاسی پرتره نوعی عکسبرداری از چهره انسان است. این عکس می تواند به صورت تمام رخ، نیمرخ و نیم تنه باشد. عکاسی پرتره در بین عکاسان حرفه ای و آماتور از محبوبت بالایی برخوردار است و شاید دلیل آن تمرکزی است که بر روی انسان وجود دارد. افراد زیادی به دنبال آموزش عکاسی پرتره هستند چرا که این نوع عکاسی فرصتی فراهم می کند تا عکاس بتواند حرف های خود را در قالب عکس برای مخاطب بیان کند.
آموزش حرفه ای عکاسی پرتره با چند راهکار مفید
قبل از اینکه اقدام به عکاسی پرتره کنید، باید با چند نکته مهم درباره چگونگی تنظیم نور و کادربندی آشنا شده و با توجه به سوژه و انتخاب تصویر زمینه مناسب، عکاسی کنید. عدم توجه به این نکات میتواند عکس های شما را تار و بد جلوه دهد. اولین گام در آموزش حرفه ای عکاسی پرتره انتخاب سوژه مورد نظر می‌باشد.
انتخاب سوژه مورد نظر؛ اولین گام در آموزش حرفه ای عکاسی پرتره
اولین گام در آموزش حرفه ای عکاسی پرتره، انتخاب سوژه و برقرای ارتباط با او است. بهتر است قبل از اینکه اقدام به گرفتن عکس کنید، سوژه‌ای که قرار است از او عکاسی کنید را پیدا کرده و با او حرف بزنید. حالات چهره و رفتار او را بسنجید. نحوه لبخند، اخم و نگاه او را در نظر گرفته و با توجه به خصوصیات اخلاقی او اقدام به عکاسی کنید. به طور مثال، هیچگاه از یک انسان جدی نمی‌توان یک عکس شاد به همراه لبخند گرفت چرا که او مدت هاست که اخم کرده و علاقه ای به خندیدن ندارد. بنابراین، بهتر است از حالاتی که او به آن عادت کرده عکس بگیریم.
از سوژه فاصله بگیرید
یکی از نکات مهم در آموزش حرفه ای عکاسی پرتره ، فاصله گرفتن از سوژه اصلی است. بسیاری تصور می‌کنند که عکاس هنگام گرفتن عکس پرتره به سوژه نزدیک بوده و تنها ۱ متر با او فاصله دارد. اما، بهتر است بدانید که فاصله عکاس با سوژه در مواقعی به بیش از ۱۵ متر رسیده و عکاس با تنظیم لنز و نزدیک کردن سوژه توسط آن اقدام به عکاسی می‌کند. بنابراین، هر چه فاصله شما با سوژه بیشتر باشد، این فرصت را دارید تا فضای پشت سر سوژه را به خوبی محو کرده و تنها به چهره او تمرکز کنید. این مسئله یکی از مهمترین نکات در عکاسی پرتره است.
انتخاب پس زمینه خنثی
انتخاب یک پس زمینه ساده و در عین حال زیبا در عکاسی پرتره بسیار مهم بوده و بهتر است فاقد هر گونه تجملات باشد. معمولا، شلوغی پس زمینه باعث سردرگمی بیننده شده و نمی‌تواند به خوبی با سوژه اصلی ارتباط برقرار کند. البته، بهتر است از پرده برای پس زمینه خود استفاده نکنید چرا که عکس را زیادی رسمی جلوه می دهد. از این رو، استفاده از المان هایی نظیر شاخ و برگ، دیوار، منظره بسته و غیره عکس را طبیعی کرده و با مخاطب ارتباط خوبی برقرار می‌کند.
عدم لرزش دست؛ یکی از نکات مهم در آموزش حرفه ای عکاسی پرتره
یکی دیگر از نکاتی که هنگام آموزش حرفه ای عکاسی پرتره به آن تاکید می‌شود، عدم لرزش دست ها هنگام عکاسی است. برای اینکه عکس ها تار نشوند، بهتر است از حالت ایزو خودکار کمک گرفته تا از لرزش دست شما جلوگیری کند. معمولا دوربین در حالت ایزو خودکار به گونه‌ای عمل می‌کند که سرعت شاتر را با حرکت دست های شما تنظیم کرده و بهترین زمان ممکن را برای گرفتن عکس انتخاب می‌کند.
نورپردازی مناسب
شاید از شنیدن کلمه نور در عکاسی به ستوه آمده باشید، اما بهتر است به اعصاب خود مسلط بوده و به ادامه مطلب توجه کنید. بله حق با شماست، دیگر همه از اهمیت نورپردازی در عکاسی آگاه بوده و علاقه‌ای به شنیدن آن ندارند. اما، آیا با نحوه نورپردازی آشنا هستند؟ مسلما خیلی ها نمی دانند که برای عکس های خود از چه میزان نوری استفاده کنند. برای این کار باید از ۴ نور اصلی، پرکننده، پس زمینه و پشت زمینه بهره ببرند. به طور کلی نورپردازی در عکاسی پرتره به ۸ مورد تحت عناوین رامبراند، لوپ، پروانه ای، نیمه، صدفی، سخت، کچ لایت و اسپرت دسته بندی می شود که هر کدام کاربرد خاص خود را دارد.
هم اندازه کردن خود با سوژه اصلی
یکی دیگر از نکات در آموزش عکاسی پرتره حرفه ای توجه به اندازه و ارتفاع سوژه است. این بدان معناست که اگر قد سوژه از شما بلندتر است، باید خود را هم سطح او کرده و با قرار گرفتن بر روی چهار پایه با کادربندی مناسب از او عکس بگیرید. یکی از کارهایی که عکس پرتره را زیبا می‌کند، قرار گرفتن لنز دوربین کمی بالاتر از سطح چشم سوژه است. البته، برخی از عکاسان برای اینکه عکس های متنوعی از چهره فرد بگیرند، لنز دوربین را از پایین به سمت سوژه گرفته و اقدام به گرفتن عکس می‌کنند.
کادربندی مناسب
تنظیم کادر و چهره سوژه در آموزش عکاسی پرتره حرفه ای بسیار مهم بوده و عکاس باید توازن را در عکس برقرار کند. برای مثال اگر چهره سوژه در وسط عکس قرار داشته باشد، بهتر است فضای بالا و پایین سوژه بسته بوده و هیچ زمینه‌ای در آن قرار نداشته باشد. البته، باز بودن تصویر در اطراف (سمت راست و چپ) نیز بستگی به سلیقه عکاس داشته و می تواند آن را نیز حذف کند.
استفاده از زمینه سیاه و سفید
معمولا، در آموزش حرفه ای عکاسی پرتره استفاده از زمینه سیاه و سفید به هنرجویان توصیه شده و نحوه گرفتن عکس به این روش به آن ها آموزش داده می شود. یکی از هنرمندانی که از این سبک برای آثار خود استفاده می‌کرد، رامبراند، نقاش هلندی بود. این سبک از عکاسی نیز به احترام او “رامبراند” گذاشته شده است. در این سبک، نیمی از صورت روشن (سفید) و نیمه دیگر آن سیاه است. توصیه می‌شود برای زیباتر شدن عکس های خود از روش سیاه و سفید استفاده کرده و توجه مخاطب را جلب کنید.
فوکوس مناسب
همانطور که گفتیم عکاسی پرتره باید از فاصله دور انجام شود تا امکان تنظیم نور و پس زمینه به خوبی فراهم باشد. برای اینکه بتوانید دیافراگم را به خوبی تنظیم کنید از سوژه خود فاصله گرفته و مراقب لرزش دست های خود نیز باشید. معمولا بسیاری از عکاسان به فاصله خود با سوژه و لرزش دستان توجه نکرده و همیشه در گرفتن عکس های باکیفیت ناموفق هستند. از این رو، بهتر است قبل از انتخاب سوژه، محلی که سوژه باید در آن قرار گیرد را نیز تعیین کنید.
ترکیب بندی؛از اساسی‌ترین نکات آموزش حرفه ای عکاسی پرتره
هدف از ترکیب بندی، توجه مخاطب به مهمترین جزئیات پرتره است. جزئیاتی مانند سوژه، چهره و به طور خاص چشم ها. در عکاسی پرتره به صورت حرفه ای دو قانون وجود دارد؛ قانون یک سوم و قانون عمق! اینکه چشم یکی از مهمترین اجزای چهارگانه تصویر محسوب می شود، موضوعی ثابت شده است.
عکس های گرفته شده توسط عکاسان معمولا دو بعدی هستند. برای این که بتوانید ظاهری سه بعدی به آن بدهید باید عمقی در ترکیب بندی عکس وجود داشته باشد.
تنظیمات دوربین برای عکاسی پرتره حرفه ای
بسیاری از مردم به دنبال این هستند که پرتره خلاقانه ببینند به همین دلیل باید در تنظیمات دوربین این نکته را مد نظر قرار داد. البته بهتر است برخی از تنظیمات را به خود دوربین بسپارید و شما بیشتر روی جزئیات تمرکز کنید. البته نباید از این موضوع غافل شد که برخی از اوقات دوربین ها در انتخاب سرعت شاتر نمی توانند به خوبی عمل کنند به همین دلیل عکاس باید با تنظیم جریان نوردهی آن را تنظیم کند.
استفاده از لنز مناسب
فاصله کانونی یکی از نکاتی است که در آموزش حرفه ای عکاسی پرتره بیشتر مورد توجه قرار می گیرد. معمولا لنز ۸۵ میلی متر برای یک قاب کامل دوربین و لنز ۵۰ میلی متر برای سنسور کراپ در عکاسی پرتره مناسب است البته هر دوی این لنز ها واید هستند. لنز های ۵۰ میلیمتر و ۸۵ میلیمتر جزو لنزهایی سریع با دیافراگم گسترده هستند که قادراند با تنظیمات مختلفی کار کنند. با کمک گرفتن از این لنزها می توانید عکس های به یاد ماندنی را بگیرید.
نگه داشتن دوربین در زاویه ای خاص
اینکه شما دوربین خود را به صورت افقی نگه دارید یا عمودی تنها کارهایی نیست که در عکاسی پرتره باید انجام دهید. در دوره های آموزش عکاسی پرتره حرفه ای به شما می آموزند که علاوه بر اینکه می توانید زاویه دوربین را تغییر دهید، با قرار دادن سوژه اصلی در زاویه ای نامعلوم قادر خواهید بود عکاسی را به صورت جالب تری تجربه کنید. این مدل از عکاسی یک نوع حس انرژی و شوخ طبعی را در مخاطب زنده می کند.
عکاسی بدون تمرکز روی سوژه ای خاص
گاهی تمرکز نکردن بر روی سوژه ای خاص می تواند احساسات و منظور عکس را بیش از پیش به مخاطبان برساند و گاهی حتی ممکن است حسی واقعی تر در فرد ایجاد کند. در عکاسی بدون تمرکز دو نوع استراتژی وجود دارد:
۱ . تمرکز کردن بر روی عنصر دیگری و پرت کردن حواس مخاطب از سوژه اصلی.
۲ . عکاسی کردن بدون وجود هیچ نقطه تمرکز خاصی. البته گرفتن این نوع عکس ها می تواند بسیار رویایی باشد.
القای حس حرکت
در دوره های آموزش حرفه ای عکاسی پرتره، اساتید به شما می آموزند که علاوه بر حالت ایستایی می توانید از جنبش و حرکت هم در عکس های خود استفاده کنید. البته این کار را می توانید از چند طریق انجام دهید.
با حرکت دادن سوژه اصلی
با حرکت دادن دوربین
با ثابت کردن سوژه اصلی و حرکت دادن عناصر دیگر در عکس
مهمترین نکته برای استفاده از هر سه روش این است که از شاترهای تا حد ممکن آهسته استفاده شود. البته اگر زمانی در حال عکسبرداری از سوژه ای با سرعت بالا بودید می توانید با انتخاب یک شاتر سریع و عکسبرداری از سوژه به اصطلاح آن را freeze کنید.
پر کردن قاب عکس
یکی دیگر از آموزش های عکاسی پرتره حرفه ای برای اینکه مطمئن شوید سوژه مورد نظر شما به طور کامل در معرض دید مخاطب قرار می گیرد، این است که تمام کادر عکس را به چهره او اختصاص دهید. البته نباید این کار را برای تمام عکس های خود استفاده کنید ولی چناچه که سوژه مهمترین عنصر عکس شماست می توانید با پر کردن قاب عکس تمام تمرکز مخاطب را بر روی او بگذارید.
سخن پایانی
در این مطلب به چند نکته مهم در آموزش عکاسی پرتره حرفه ای اشاره کرده و نحوه عکس گرفتن را به شما آموختیم. برای اینکه عکس شما خوب از آب دربیاید، بهتر است با سوژه خود ارتباط برقرار کرده و مدت کوتاهی را با او بگذرانید. این کار باعث می شود تا با حالات و میمیک صورت او آشنا شده و هنگام عکاسی، شرایط را نسبت به سوژه مورد نظر تعیین کنید. آشنایی با تنظیم نور و کادربندی مناسب میتواند شما را در گرفتن یک عکس زیبا و ماندگار کمک کند. همچنین بهتر است برای اینکه عکس‌های شما تار نشوند حالت ایزو خودکار دوربین را روشن کرده و یا از یک سه پایه برای عکاسی کمک بگیرید. لرزش دستان می تواند عکس ها را تار کرده و سوژه را محو کند.
شرکت در کلاس های آموزش عکاسی آن هم در یک موسسه آموزشی معتبر برای یادگیری اصولی عکاسی پرتره نیز از دیگر مواردی است که باید در نظر داشته باشید. موسسه آرمان با سال ها تجربه در این زمینه و ارائه مدرک حرفه ای و قابل ترجمه، می تواند به شما در زمینه آموزش این نوع عکاسی کمک کند.
https://armancollege.ac.ir/wp-content/uploads/2020/02/پرتره-2.jpg400700مسئول انفورماتیکhttps://armancollege.ac.ir/wp-content/uploads/2020/03/arm-redblue_8d4b7fd404c046cf3c884429a364cc5d-300x94.pngمسئول انفورماتیک2020-02-17 11:28:112021-01-09 08:38:45آموزش حرفه ای عکاسی پرتره | تنظیم نور و کادربندی
اگر قصد دارید که به یک عکاس حرفه ای تبدیل شوید، بهتر است تعصبات ذهن خود را دور ریخته و هرگز از اینکه دوربین با کیفیت یا حامی مناسبی ندارید، گلایه نکنید. در این مطلب با آموزش حرفه ای عکاسی و ارائه راهکارهای کلیدی شما را با هنر عکاسی آشنا می کنیم. برخی از افراد تصور می کنند که برای عکاسی نیاز به تجهیزات مدرن و گران قیمت دارند، اما جالب است بدانید با ساده ترین لوازم هم می توان عکس های حرفه ای و به یاد ماندنی گرفت. با ما همراه باشید تا چند نکته کلیدی و کارآمد درباره عکاسی حرفه ای به شما بیاموزیم.
آموزش حرفه ای عکاسی با چند راهکار کلیدی
برای اینکه به بهترین نحو عکاسی کنید، باید به چند مسئله توجه کنید تا با هر دوربینی که در اختیار دارید، بهترین عکس ها را بگیرید. اگر به این نکات توجهی نکنید، حتی با داشتن گران قیمت ترین تجهیزات هم نمی توانید عکس های خوبی بگیرید. عکاسان باتجربه همیشه ساده ترین و در عین حال ریزترین نکات را مد نظر می گیرند. اولین نکته در آموزش عکاسی حرفه ای، عدم لرزش دست ها هنگام عکاسی است.
آموزش حرفه ای عکاسی جلوگیری از لرزش دست‌ها
یکی از مهمترین نکاتی که هنگام عکاسی حرفه ای باید به آن توجه کرد، عدم لرزش دست ها است. عدم توجه به این مسئله، عکس های شما را تار می کند که این امر برای یک عکاس چه مبتدی و چه حرفه ای ناامید کننده است. برای این کار کافیست تا دوربین عکاسی را به درستی در دست خود بگیرید (در آموزش عکاسی حرفه ای اولین حرکت گرفتن صحیح دوربین است)؛ به گونه ای که هر دو دست بر روی دوربین باشد (یکی بر روی بدنه و دیگری بر روی لنز دوربین) و هنگام گرفتن شات برای لحظه ای نفس خود را حبس کنید. توجه به سرعت شاتر دوربین نیز بسیار مهم است؛ به طوری که سرعت شاتر به ازای یک لنز ۱۰۰ میلی متری نباید کمتر از یک صدم ثانیه باشد.
استفاده از پس زمینه ساده در عکس
یکی دیگر از نکات آموزش حرفه ای عکاسی استفاده از پس زمینه ساده در عکس است. برای اینکه سوژه عکس شما در میان تصاویر پس زمینه پنهان نشود، باید از پس زمینه ساده به ویژه رنگ های خنثی نظیر کرم و خاکستری استفاده کنید. البته، این روش برای عکاسی پرتره بوده و برای عکاسی طبیعت کاربرد ندارد. از این رو، بهتر است قبل از اینکه اقدام به عکاسی کنید سوژه و سبک مورد نظر خود را انتخاب کرده و با توجه به آن تصویر پس زمینه را برگزینید.
اگر علاقمند هستید که جزو بهترین عکاسان پرتره باشید می توانید در دورههایعکاسیپرتره شرکت کنید.
آموزش حرفه ای عکاسی با بهره‌گیری از مثلث نوردهی
برای زیبا جلوه دادن عکس باید به مسئله نور بسیار توجه کرد. نور یکی از مهمترین مؤلفه هایی است که هنگام عکاسی باید به آن توجه داشت تا رنگ ها و سوژه های عکس به خوبی جلوه دهند. در آموزش عکاسی حرفه ای بحث نور بر پایه ۳ اصل سرعت شاتر، دیافراگم و ایزو استوار است. هنگام گرفتن عکس باید رابطه این ۳ اصل را بدانید و با تنظیم یکی از آن ها بهترین اثر را خلق کنید. البته، امکان استفاده از حالت خودکار دوربین عکاسی وجود دارد، اما در برخی از مواقع شرایط به گونه ای رقم می خورد که باید به صورت دستی این کار را انجام دهید. اگر می خواهید به یک عکاس حرفه ای تبدیل شوید، بهتر است نحوه تنظیم دستی دوربین را یاد بگیرید.
عدم استفاده از فلاش داخلی دوربین
یکی از نکاتی که در آموزش حرفه ای عکاسی اهمیت دارد، عدم استفاده از فلاش دوربین است. استفاده از این فلاش عکس ها را مصنوعی و غیر طبیعی کرده و حس بدی به مخاطب القا می کند. برای اینکه مجبور به استفاده از فلاش دوربین نشوید، بهتر است در مکان های باز و نور طبیعی بهره ببرید. همچنین می توانید با تنظیم ایزو، انتخاب سرعت شاتر مناسب و استفاده از حالت باز دیافراگم نور عکس را طبیعی کنید. بهتر است مقدار ایزو را بین ۸۰۰ الی ۱۶۰۰ قرار دهید تا میزان نوردهی بیشتر شده و پس زمینه عکس کمی تار شود؛ اما اگر عکس شما به گونه ای است که قصد دارید تا از فلاش دوربین استفاده کنید، بهتر است از فلاش های اکسترنال با سر چرخان بهره ببرید.
استفاده از سوژه متحرک با تکنیک پنینگ
برای عکاسی از سوژه های متحرک می توانید از تکنیک پنینگ (Paning) استفاده کنید. به گونه ای که سرعت شاتر دوربین را دو استاپ پایین تر از حد نرمال آورده و با کادربندی مناسب از سوژه مورد نظر عکس بگیرید. برای این کار ابتدا دوربین را به طرف سوژه بگیرید و همراه با آن حرکت کنید. اکنون در بهترین حالت ممکن دکمه شاتر را فشار داده و حرکت را متوقف کنید. در این روش از عکاسی، عدم لرزش دست بسیار مهم بوده و باید با همان سرعتی که سوژه در حال حرکت است، دوربین را حرکت دهید. اگر قادر به جلوگیری از لرزش دستان خود نیستید، بهتر است از سه پایه کمک بگیرید.
آموزش حرفه ای عکاسی با استفاده از قانون یک سوم
یکی از کلیدی ترین فاکتور ها در آموزش حرفه ای عکاسی، استفاده از قانون یک سوم است. در این قانون باید کادر را به ۹ قسمت مساوی تقسیم کرد. به گونه ای که برای زیبا جلوه دادن سوژه اصلی، بهتر است آن را خارج از نقطه کانونی قرار داد. نقطه کانونی معمولا متغیر بوده و عکاس بنا به سلیقه خود آن را انتخاب می کند. نقطه کانونی در واقع قسمتی از سوژه اصلی عکس بوده که مخاطب با اولین نگاه، مجذوب آن می شود. عکاسان حرفه ای با بهره گیری از این ترفند اقدام به گرفتن عکس های زیبا و به یاد ماندنی می کنند. همانطور که می دانید، آثار یک عکاس، هویت و امضای او بوده و بسیاری از هنرمندان معروف با سبک خاص خود توانسته اند آثار خود را از سایر عکس ها متمایز کنند.
آشنایی با هیستوگرام
تقریبا تمام دوربین ها برای اینکه عکاسان مبتدی از میزان نور در محیط آگاه شوند، مجهز به سیستم هیستوگرام هستند. هیستوگرام با نشان دادن میزان نور موجود در تصویر به عکاس کمک می کند تا با تنظیم لنز و ایزو شرایط نور را ایده آل کند. البته، این ابزار تنها برای عکاسان مبتدی کاربرد داشته چرا که با کسب تجربه و تمرین زیاد دیگر نیازی به آن نخواهد بود. معمولا، عکاسان حرفه ای به گونه ای نور را تنظیم می کنند که نیازی به استفاده از این ابزار را نداشته باشند.
استفاده از فیلترهای مناسب در عکاسی
در برخی از شرایط تابش نور به گونه ای است که باید از فیلترهای خاص در عکاسی استفاده کرد. معمولا در آموزش حرفه ای عکاسی، مدرسان روش های فیلتر کردن را به هنرجویان یاد می دهند. این فیلترها باعث می شوند تا از بازتاب نور از سوی اجسام غیر فلزی جلوگیری شود. به طور کلی آب، آسمان، شیشه و دود باعث می شوند تا سوژه محو شود و به خوبی نتواند خود را به بیننده نشان دهد. یک عکاس حرفه ای باید سعی کند تا سوژه اصلی عکس را به خوبی به بیننده نمایش دهد.
سخن پایانی
در این مطلب چند نکته مهم و کلیدی درباره عکاسی به شما آموزش داده شد و روش های نشان دادن سوژه اصلی معرفی شدند. برای اینکه به یک عکاس حرفه ای تبدیل شوید نیاز به تجهیزات مدرن و گران قیمت نیست چرا که از همه مهمتر نحوه گرفتن عکس می باشد. از این رو با کمی تلاش و تمرین و گذراندن دورهجامععکاسی می توان با کمترین امکانات ممکن بهترین سوژه ها را عکاسی کرد. علاوه بر این موارد، شرکت در دوره های آموزشی یک موسسه معتبر (مانند دوره جامع عکاسی، دوره عکاسی پرتره، دورهعکاسیتبلیغاتصنعتی و دورهتدوینوساختتیزرتبلیغاتی) می تواند به شما در یادگیری هرچه بیشتر این هنر کمک کند. البته اگر شما شرایط حضور در موسسه ها را ندارید از دورهغیرحضوریعکاسی استفاده کنید.
https://armancollege.ac.ir/wp-content/uploads/2020/03/arm-redblue_8d4b7fd404c046cf3c884429a364cc5d-300x94.png00مسئول انفورماتیکhttps://armancollege.ac.ir/wp-content/uploads/2020/03/arm-redblue_8d4b7fd404c046cf3c884429a364cc5d-300x94.pngمسئول انفورماتیک2020-02-16 07:50:432021-01-09 08:36:02آموزش حرفه ای عکاسی | تنظیم نور و کادربندی
در حال حاضر افراد بسیار زیادی هستند که به عکاسی علاقه داشته و قصد دارند در این زمینه فعالیت حرفه‌ای داشته باشند یا حتی کسب درآمد کنند. البته برخی از افراد هم تنها به دلیل علاقه به دنبال عکاسی حرفه‌ای هستند. خیلی از افراد این سوال در ذهنشان به وجود می‌آید که چگونه عکاسی تبلیغاتی یاد بگیرم و یا عکاسی تبلیغاتی چیست؟ با توجه به نام این نوع عکاسی می‌توان نتیجه گرفت که عکاسی تبلیغاتی یعنی تصاویری که با هدف تبلیغاتی و جذب مشتری از محصولات مختلف گرفته می‌شوند.
این نوع عکس‌ها در منوی غذای رستوران‌ها، پوسترهای تبلیغاتی، بنرهای شهری و سایر موارد از دست وجود دارند. این عکس‌ها برای تقویت کیفیت متونی که همراه آنها هستند، استفاده می‌شوند. هدف اصلی از عکس‌های تبلیغاتی معرفی و به فروش‌رساندن یک محصول می‌باشد و چندین روش متفاوت برای استفاده خوب و بهینه از این عکس‌ها در انواع و اقسام تبلیغات وجود دارد. عکاسی تبلیغاتی در واقع موضوع بسیار گسترده‌ای برای فعالیت حرفه‌ای می‌باشد.
عکاسی تبلیغاتی و مراحل آن
سوالی که بارها ذهن علاقمندان عکاسی را درگیر کرده، این است که چگونه عکاسی تبلیغاتی یاد بگیرم و این نوع عکاسی چه چالش‌هایی به همراه دارد. عکاس‌های تبلیغاتی برای کسب اطلاعات در خصوص روش عکاسی از یک سرویس و یا محصول، در ابتدا باید به این نتیجه برسند که چه نوع عکسی احتیاج دارند و هدف اصلی او از عکاسی چه می‌باشد.
چه بهتر است که عکاس مربوطه قبل از انجام کار خود، با مشتری یک جلسه داشته باشد. در مدت برگزاری جلسه مشتری باید نیازهای خود را در زمینه عکاسی به عکاس بگوید. اینکه مشتری به چه عکس‌هایی نیاز دارد، اولین مسأله در زمینه عکاسی تبلیغاتی است و دومین مسأله به پیام تبلیغ مربوط می‌شود. عکاس هم بعد از اینکه از موضوع تبلیغ و نیازهای مشتری باخبر شد، شروع به عکاسی خواهد کرد.
چگونه عکاسی تبلیغاتی یاد بگیرم ؟
عکاسی تبلیغاتی از گزینه‌هایی است که بسیاری از افراد قصد دارند در آن به درجه مهارت بالا برسند. شاید برای خیلی از افراد این سوال به وجود بیاید که چگونه عکاسی تبلیغاتی یاد بگیرم و اصول این نوع عکاسی به چه ترتیب است؟آیا تاکنون به این مسأله توجه کرده‌اید که چرا عکاسی تبلیغاتی به این اندازه مهم است؟ یا چرا در صنعت بازاریابی تا حد بسیار زیادی به عکس‌ها توجه می‌شود؟
اصلی‌ترین دلیل اهمیت آموزش‌های عکاسی تبلیغاتی این است که هر زمان به یک تصویر، پوستر و یا بنر تبلیغاتی نگاهی می‌اندازید، اولین موضوعی که توجه شما را جلب خواهد کرد، عکس کار شده در آن می‌باشد. تبلیغات با هر کدام از ابزارهای بنر، پوستر، مجله و یا کتابی که به انجام برسد، مسأله‌ای که اولویت دارد، تصویر است. عکاسی تبلیغاتی در واقع یکی از شاخه‌های فرایند تبلیغ بوده که جهت ارائه دادن پیام اصلی متن از آن استفاده می‌شود.
خلاقیت و ایده‌پردازی
در ادامه پاسخ به سوال چگونه عکاسی تبلیغاتی یاد بگیرم باید به چند نکته دیگر اشاره کنیم. مرحله دوم در کلاس‌های آموزشی عکاسی، خلاقیت و فکر است. سعی کنید بعد از مشخص کردن پیام اصلی تبلیغ به صورت واضح، در مورد نوع تصویری که قرار است پیام متن را به مخاطبین برساند، به خوبی فکر کنید. چه بهتر که برای نتیجه‌گیری بهتر در این زمینه جلساتی را ترتیب دهید. همچنین سعی کنید با افراد متخصص در این زمینه مشورت کنید. طرح ایده جدید، نکته‌برداری و یادداشت نیز میتواند باعث شود که شما به یک فکر و خلاقیت جدید در زمینه عکاسی تبلیغاتی برسید. خلاقیت از مهمترین مسائلی است که در کلاس آموزش عکاسی تبلیغاتی تدریس می‌شود.
توجه به نورپردازی
یکی دیگر از مسائل حائزاهمیت در زمینه عکاسی تبلیغاتی نورپردازی خوب و باکیفیت است. شما در تمامی سبک‌های عکاسی باید این مورد را جدی بگیرید، زیرا نقش بسیار تعیین‌کننده‌ای در کیفیت عکس‌های شما دارد. در واقع از نورپردازی به عنوان مهمترین بخش عکاسی یاد می‌شود. این مسأله در حوزه عکاسی تبلیغاتی هم اهمیت ویژه‌ای دارد، چون کیفیت عکس‌هایی که در بنر، پوستر، مجله و سایر موارد از این دست اهمیت بسیار بالایی برای مشتری دارد.
برای بدست آوردن مهارت در نورپردازی و همچنین کسب بهترین حالت نور، به مواردی چون هنر و توانایی بالا نیاز است. سعی کنید در این زمینه تمرین داشته باشید و کسب مهارت کنید. قبل از آموزش‌های عکاسی تبلیغاتی شما باید مفاهیمی مثل سرعت شاتر، ایزو، دیافراگم و اصول نورپردازی را به خوبی یاد بگیرید.
استفاده از وسایل تزئینی
اینکه چگونه عکاسی تبلیغاتی یاد بگیرم و یا چگونه عکس تبلیغاتی باکیفیت بیاندازیم، به نکات بسیار زیادی بستگی دارد، یکی از این نکات استفاده از پراپ یا وسایل تزئینی در تصویر تبلیغاتی می‌باشد. در آموزش گرفتن تصویر تبلیغاتی، نحوه به کار بردن لوازم تزئینی در عکس به طور کامل تدریس می‌شود. استفاده از پراپ شما را در راه انتقال صحیح پیام عکس کمک می‌کند. برای استفاده از وسایل تزئینی از علم روانشناسی استفاده کرده و ارتباط معنایی را بین پیام و پراپ خود در نظر بگیرید.
مراجعه به موسسات آموزشی معتبر
برای اینکه در زمینه عکاسی تبلیغاتی حرفه‌ای شده و کسب مهارت کنید، باید دوره‌های آموزشی لازم را موسسات آموزشی معتبر سپری کنید. در این موسسات به مسائل مهمی در زمینه عکاسی تبلیغاتی اشاره می‌شود که میتواند مسیر شما را در این راه هموار کند. موسسه آرمان یکی از آموزشگاه‌های است که آماده ارائه بهترین خدمات آموزش عکس‌های تبلیغاتی می‌باشد. در این دوره‌ها کلیه سرفصل‌های عکاسی در زمینه تبلیغات به شکل عمومی و جامع به هنرجویان گرامی توضیح داده می‌شود. کلیه نکته‌های گفته شده در این مطلب مانند نورپردازی صحیح، استفاده از پراپ، آموزش ایده‌پردازی و خلاقیت و سایر موارد از این دست در موسسه آرمان آموزش داده می‌شود.
همچنین تمامی مسائل آموزشی که در موسسه آرمان تدریس می‌شود، با توجه به استانداردهای فنی و حرفه‌ای کشورمان است. در ضمن آموزش‌های عکاسی این موسسه توسط اساتید مجرب و باتجربه به هنرجویان محترم تدریس می‌شود. در این دوره‌ها هنرجویان می‌توانند مواردی چون کار با دوربین عکاسی حرفه‌ای، ویرایش تصویر، روتوش با بهترین کیفیت، کار با برنامه فتوشاپ و غیره را آموزش ببینند. در انتهای دوره‌های آموزش عکاسی تبلیغاتی یک امتحان از هنرجویان گرفته خواهد شد و افرادی که بتوانند نمره لازم را در این آزمون به ثبت برسانند، مدرک معتبر عکاسی را دریافت خواهند کرد. برای شرکت در دوره های عکاسی و کلاس های عکاسی موسسه آموزش عالی آرمان هرچه سریعتر اقدام کنید تا عکاسی را به صورت تخصصی یاد بگیرید.
جمع‌بندی
در این مطلب از وبلاگ موسسه آرمان به سوال چگونه عکاسی تبلیغاتی یاد بگیرم پاسخ دادیم و نکاتی را در این زمینه بیان کردیم. برای کسب مهارت در زمینه عکاسی تبلیغاتی باید مراحل آموزشی را در یک موسسه معتبر و حرفه‌ای طی کنید. به این مسأله توجه داشته باشید که موسسه آموزشی مربوطه تا چه اندازه کیفیت دارد؟ آیا از اساتید حرفه‌ای برخوردار هستند؟ مدارک این موسسات معتبر است یا خیر؟ در پایان، استفاده از خدمات موسسه آموزشی آرمان را به شما پیشنهاد کنیم، زیرا این موسسه از تمامی خصوصیات گفته شده در این مطلب برخوردار است و عکاسی تبلیغاتی را به صورت جامع و حرفه‌ای به شما خواهد آموخت. در انتها نیز مدرک معتبر و قابل ترجمه عکاسی را دریافت خواهید کرد.
شاید برای خیلی از علاقمندان عکاسی این سوال به وجود بیاید که چگونه عکاسی پرتره یاد بگیرم ؟ در این مطلب از وبلاگ موسسه آموزشی آرمان تصمیم داریم به این سوال پاسخ دهیم. پرتره به معنای نقاشی و یا عکس از صورت یک فرد است که با استفاده از آن عکس ماهیت ظاهری فرد و جزئیات چهره او مشخص می‌شود. کلمه پرتره در لغت یعنی تصویر، مجسمه، پیکره، نقاشی… و برای معرفی معنای اختصاصی آن می‌توان به مجسمه صورت، تصویر نیم تنه و عکس صورت اشاره کرد.
عکاسی پرتره چیست؟
عکاسی پرتره هم یکی از چندین شاخه یا گرایش متنوع عکاسی است که در آن تنها از چهره انسان عکس گرفته می‌شود. عکاسی پرتره را می‌توان به عنوان یکی از چالش‌های مداوم انسان در عکاسی معرفی کرد. در واقع، در نگاه اول شما حتما نباید عکاس خیلی حرفه‌ای باشید تا موفق به ثبت یک عکس پرتره شوید. این سبک از عکاسی جزو مشهورترین انواع عکس‌ها می‌باشد. عکاسی پرتره هم بین افراد حرفه‌ای به انجام می‌رسد و افراد آماتور با کمی کسب تجربه، قادر به انجام به این کار هستند.
این سبک از عکاسی در حوزه عکاسی‌های شخصی مانند، عکس از دوست، خانواده، فرزند و … می‌باشد. برای مثال یک عکاس حرفه‌ای در سبک پرتره، با بهره‌گیری از چندین تکنیک عکسبرداری مانند استفاده بجا از نور، رنگ‌ها و همچنین ترکیب‌‌بندی میتواند عکس‌های بسیار زیبا و باکیفیتی بگیرد. عکس پرتره به هیچ عنوان درگروه عکس‌های فوری قرار ندارد، در واقع یک عکس ترکیبی از یک فرد است که به شکل ساکت در محلی قرار دارد و به طور مستقیم به لنز نگاه می‌اندازد.
با توجه به این که که پرتره‌نگاری بیشتر به عکس‌گرفتن از انسان‌ها مربوط می‌شود، در سال‌های گذشته، به اشتباه این سبک عکاسی را تک چهره نگاری نام گذاری کرده بودند. البته این نام به سرعت منسوخ شد و دلیل آن هم گویا نبودن و عدم تناسب این نام با این نوع عکاسی بود. اگر برای شما هم این سوال پیش آمده است که چگونه عکاسی پرتره یاد بگیرم ، در ادامه مطلب با ما همراه باشید.
نحوه یادگیری عکاسی پرتره
یکی از لذت‌بخش‌ترین تفریحاتی که می‌توان انجام داد، عکاسی است. خیلی از افراد هستند که این موضوع را به صورت جدی دنبال می‌کنند، برخی از افراد هم هستند که قصد دارند به طور حرفه‌ای و صحیح مسیر خود را در این رشته ادامه دهند. عکاسی سبک‌های بسیار متفاوت و جذابی دارد که یکی از آنها سبک پرتره است. سبک عکاسی پرتره نیز مانند دیگر حوزه‌های عکاسی در کلاس‌های آموزشی معتبر عکاسی تدریس می‌شود.
چند مورد از مباحث آموزشی در کلاس‌های یادگیری عکاسی پرتره
جبران نوردهی
یکی از مشکلاتی که در عکاسی پرتره از تن رنگ پوست روشن وجود دارد، پرتره‌ها با نوردهی ناکافی می‌باشد. به هنگام عکاسی تمام رخ یا زمانی که میزان زیادی از رنگ سفید در تصویر وجود دارد، از وجود این مشکل آگاه خواهید شد. به عنوان مثال برای عروس‌هایی که در مراسم عروسی وجود دارند، مشکل نوردهی ناکافی بوجود می‌آید.
اگر قصد دارید برای روشن‌تر کردن سوژه‌های مدنظر خود اقدام کنید، در زمان به کارگیری مد یا حالت اولویت دیافراگم، می‌توانید از بخش جبران نوردهی کمک بگیرید. بهتر است که برای روشن کردن چهره سوژه عکاسی، قسمت جبران نوردهی را تا ۱ پله افزایش دهید. در واقع این یکی از پاسخ‌های سوال چگونه عکاسی پرتره یاد بگیرم است.
قسمت تنظیمات سرعت شاتر
زمانی تنظیم سرعت شاتر، به فاصله کانونی لنز خود توجه داشته باشید. اگر این مورد را در نظر نگیرید، لرزش دوربین و تار شدن عکس شما، باعث مشکلات تازه‌ای خواهند شد. در واقع باید از این موضوع اطمینان کسب کنید که سرعت شاتر شما از فاصله کانونی موثر بیشتر باشد. برای مثال اگر ۲۰۰ میلیمتر فاصله کانونی دارید، از سرعت شاتر ۲۵۰/۱ ثانیه و حتی سریعتر از آن استفاده نمایید. این توصیه به جهت این است که زمان استفاده از لنز واید، شما بتوانید با سرعت شاترهای آهسته عکسبرداری کنید. برای مثال ۲۰/۱ ثانیه با فاصله کانونی حدود ۱۸ میلیمتر مناسب است.
فوکوس دوربین
در ادامه پاسخ به سوال چگونه عکاسی پرتره یاد بگیرم تصمیم داریم به اهمیت فوکوس در سبک پرتره اشاره کنیم. زمانی که قصد دارید از دیافراگم باز استفاده کنید، عمق میدان شما به میزان بسیار زیادی دچار کاهش خواهد شد. با توجه به این موضوع باید به دقیق بودن فوکوس خود دقت داشته باشید. اگر به این نکته توجه نکنید، امکان دارد که با مشکلاتی نظیر خارج شدن چهره از حالت فوکوس یا همان تار رو به رو شوید. یعنی امکان دارد که بینی فرد داخل تصویر به طور واضح و شارپ ثبت شود، ولی چشم‌های او به شکل نرم و تار در تصویر قرار بگیرد.
ثبت تصویر هنری با استفاده نور فلاش
اگر شما از وجود یک فلاش، ریموت تریگر یا همان فعالساز فلاش از راه دور و یا یک دیفیوز با اندازه متناسب برخوردار باشید، می‌توانید به صورت وسیع در تنظیمات نورپردازی جالب و هوشمندانه تغییر ایجاد کنید. سعی کنید که سوژه‌های عکس خود را از قسمت پهلو نورپردازی نمایید تا در پرتره تاثیر بیشتری بگذارید. سپس با کم کردن نوردهی آسمان و یا پس زمینه تصویر به خلاقیت خود در عکس اضافه کنید. سپس جبران نوردهی تصویر خود را دو پله کاهش دهید تا یک پس زمینه پراحساس و گرم را در عکس به نمایش بگذارید.
بهترین راهکار یادگیری عکاسی پرتره چیست؟
همانطور که در ابتدای مطلب گفتیم، سوال چگونه عکاسی پرتره یاد بگیرم ذهن خیلی از افراد علاقمند به عکاسی را درگیر کرده است. بهترین راهکار که در واقع کارسازترین آنها هم می‌باشد، مراجعه به موسسات آموزشی معتبر است که به بهترین شکل سبک پرتره را تدریس می‌کنند. مطمئنا یکی از عوامل حرفه‌ای شدن در سبک عکاسی پرتره گذراندن دوره‌های آموزشی است که تاثیر بسیار زیادی در مهارت یک عکاس خواهد گذاشت.
اگر قصد دارید در سبک پرتره کسب مهارت کرده و متفاوت عکاسی کنید، به موسسه آموزشی آرمان مراجعه کنید. دلایل بسیار زیادی برای این پیشنهاد داریم. در نظر داشته باشید که کلیه مباحثی که در موسسه آرمان تدریس می‌شود، با توجه به استانداردهای کشور و جهان است و موسسه آموزشی آرمان از بهترین اساتید جهت آموزش این موضوعات برخوردار است.
البته به غیر از دوره‌های آموزشی عکاسی پرتره، مواردی چون روش صحیح کار کردن با دوربین عکاسی، دوره‌های آموزشی سبک عکاسی تبلیغاتی، ویرایش تصویر، روتوش عکس با بهترین کیفیت، کار حرفه‌ای با فوتوشاپ و سایر موارد از این دست نیز در موسسه آرمان آموزش داده می‌شود. هنرجویان گرامی می‌توانند با به پایان رسیدن دوره آموزشی خود در آزمون موسسه آموزشی آرمان شرکت کنند. در صورتی که هنرجویان بتوانند با قبولی این آزمون را به اتمام برسانند، از مدرک معتبر عکاسی بهره‌مند خواهند شد.
سخن پایانی
در این مطلب قصد چندین پاسخ را برای این که سوال چگونه عکاسی پرتره یاد بگیرم بیان کردیم. در نهایت هم به این نتیجه رسیدیم که بهترین راه برای کسب مهارت در این سبک از عکاسی، مراجعه به موسسات آموزشی معروف و معتبر است. یکی از این موسسات معتبر، موسسه آموزشی آرمان است که پس از گذراندن دوره‌های عکاسی پرتره، مدرک معتبر و قابل ترجمه به شما ارائه می‌دهد و در زمینه این خدمات پیشرو است. برای دسترسی به کلاس ها عکاسی و دوره های عکاسی موسسه آموزشی آرمان کلیک کنید.
هنر عکاسی این روزها تبدیل به یک صنعت پردرآمد شده و بسیاری از علاقمندان می‌کوشند تا با یاد گرفتن آن درآمد خوبی کسب کنند. شاید درست نباشد که به هنر به چشم پول و صنعت نگاه کرد، اما دیگر این مسئله بین مردم جا افتاده و باید از تمامی راه‌ها حتی عکاسی نیز کسب درآمد کرد. خب حالا که تصمیم به یادگیری عکاسی گرفته‌اید ممکن است از خود بپرسید که چگونه مدرک عکاسی بگیرم ؟ ما در این مطلب راه‌های اخذ مدرک عکاسی را به شما معرفی کرده و دوره‌هایی که باید بگذرانید را به شما می‌گوییم.
چگونه مدرک عکاسی بگیرم
در بیشتر مناطق تهران، موسسه‌ها و مراکز آموزش در فهرست دوره‌های خود، رشته عکاسی را نیز تعلیم داده و به هنرجویان مدرک مورد تایید وزارت علوم ، تحقیقات و فناوری می‌دهند. اگر شما نیز جزو افرادی هستید که مدام با خود می‌گویید که چگونه مدرک عکاسی بگیرم این مطلب به شما کمک می‌کند تا به پاسخ سوال خود برسید.
دوره‌های جامع عکاسی
در دوره جامع عکاسی، تمامی دروس دانشگاهی و سرفصل‌های عکاسی به صورت عمومی و جامع به هنرجویان تدریس شده و آنها می‌توانند با طی کردن این دوره و قبولی در آزمون نهایی، مدرک عکاسی دریافت کنند. تمامی دروس و مطالبی که در این دوره‌ها آموزش داده می‌شوند، توسط اساتید باتجربه و حرفه‌ای به هنرجویان تدریس می‌شوند. در دوره‌های عکاسی جامع، هنرجویان کار با فوتوشاپ، ادیت عکس، روتوش، کار با دوربین عکاسی، نورپردازی و غیره را به خوبی فرا گرفته و پس از طی کردن این تعالیم، در نهایت از آنها یک آزمون عکاسی گرفته می‌شود. هنرجویانی که بتوانند نمره لازم را کسب کنند، موفق به دریافت مدرک عکاسی معتبر و مورد تایید وزارت غلوم،تحقیقات وفناوری خواهند شد.
دوره‌های کوتاه مدت عکاسی
اگر هر روز به فکر این هستید که چگونه مدرک عکاسی بگیرم و نمی‌توانید به پاسخ درستی در این زمینه برسید، بهتر است ادامه مطلب را از دست ندهید. اگر برای اخذ مدرک عکاسی عجله دارید، بهتر است در دوره‌های کوتاه مدت عکاسی شرکت کنید. این دوره‌ها شامل ۵۰ ساعت آموزش بوده و مباحثی نظیر عکاسی با دوربین‌های آنالوگ و دیجیتال، مبانی عکاسی و فنون آن به هنرجویان آموزش داده می‌شود. دوره‌های کوتاه مدت برای افرادی مناسب است که با تمامی مبانی عکاسی آشنایی داشته و تنها قصد دارند مدرک دریافت کنند. لازم به ذکر است که با پایان یافتن دوره‌های کوتاه مدت، از هنرجویان مانند دوره‌های جامع آزمون گرفته خواهد شد. تنها افرادی می‌توانند مدرک عکاسی دریافت کنند که در این آزمون موفق باشند.
دوره‌های تخصصی عکاسی
در کنار دوره‌های فوق، کلاس‌های تخصصی نیز وجود دارد. در هرکدام از این کلاسها تنها یک گرایش از عکاسی آموزش داده شده و هنرجویان می‌توانند مطابق با سلیقه و سبک مورد نظر خود اقدام به دریافت مدرک عکاسی کنند. این دوره‌ها شامل عکاسی پرتره، عکاسی صنعتی، عکاسی هنری و غیره می‌شود. در هر یک از این دوره‌ها، هنرجویان با سبک و سیاق آن رشته آشنا شده و اساتید حرفه‌ای با نکاتی که به هنرجویان می‌آموزند، آنها را با فنون عکاسی آشنا می‌کنند. معمولا برای اینکه بتوان یک آتلیه راه‌اندازی کرد باید مدرک معتبر عکاسی داشت. از این رو شرکت در دوره‌های آموزشی عکاسی برای اخد یک مدرک معتبر بسیار مهم است.
کلاس‌های تصویربرداری و تدوین
برای پاسخ به این سوال که چگونه مدرک عکاسی بگیرم بهتر است ما را تا انتها همراهی کنید. کلاس‌های تصویربرداری و تدوین مخصوص افرادی است که قصد دارند در سینما و آتلیه عکاسی مشغول به کار شوند. معمولا بسیاری از آتلیه‌ها نیاز به یک تدوینگر داشته تا فیلم‌های عروسی را تدوین کنند. اما تنها به افرادی این شغل را می‌سپارند که دارای مدرک معتبر عکاسی باشند. اگر با اصول تصویربرداری و تدوین آشنا هستید، ولی فاقد یک مدرک معتبر عکاسی هستید، بهتر است با شرکت در دوره‌های آموزشی در موسسه‌های معتبر اقدام به اخذ آن کنید. در این دوره‌ها، شما با اصول تصویربرداری و تدوین آشنا شده و در پایان با آزمونی که از شما گرفته می‌شود مدرک عکاسی دریافت می‌کنید.
دوره‌های تخصصی فوتوشاپ عکس
یکی دیگر از دوره‌هایی که در موسسه‌های عکاسی برگزار می‌شود، کلاس‌های فوتوشاپ و ادیت عکس می‌باشد. در این دوره‌ها هنرجویان با تمامی اصول فوتوشاپ طبق استانداردهای روز آشنا شده و با شرکت در آزمون نهایی، اقدام به دریافت مدرک عکاسی می‌کنند. شرکت در این دوره‌ها برای افرادی که فاقد مدرک معتبر بوده و قصد دارند در آتلیه‌ها مشغول به کار شوند، الزامی می‌باشد. یکی از شرایط اخذ مجوز رسمی برای راه‌اندازی آتلیه، داشتن مدرک معتبر عکاسی است. از این رو حتما از اعتبار و پروانه رسمی موسسه‌ای که در آن ثبت نام می‌کنید، مطمئن شوید.
بسته‌های آموزشی عکاسی
اگر وقت کافی برای شرکت در کلاس‌های آموزشی را ندارید و به فکر این هستید که چگونه مدرک عکاسی بگیرم می‌توانید از بسته‌های آموزشی استفاده کنید. بسته‌های آموزشی شامل چندین ساعت آموزش از طریق ویدئو بوده و افراد با خرید آن ظرف چند روز با اصول عکاسی آشنا می‌شوند. در این بسته‌ها تمام سرفصل‌های عکاسی به طور مفصل آموزش داده شده و شما با یادگیری آن می‌توانید در آزمون‌های عکاسی شرکت کنید. اگر علاقه‌ای به شرکت در دوره‌های آموزشی حضوری ندارید، با خرید این بسته‌ها می‌توانید در خانه عکاسی را یاد گرفته و تنها در آزمون عکاسی شرکت کنید.
مزایای موسسه‌های عکاسی
موسسه‌های عکاسی برای افرادی که موفق به حضور در دانشگاه نشده‌اند، بسیار مفید است. معمولا افرادی که قصد دریافت مدرک عکاسی دارند، وقتی برای ثبت نام در دانشگاه را ندارند. از این رو موسسه‌های عکاسی با ارائه سرفصل‌های دانشگاهی در یک بازه زمانی کوتاه به هنرجویان مدرک معتبر عکاسی می‌دهند. برخی از این موسسه‌ها نظیر موسسه آرمان، هنرجویان خود را در کنار آموزش سرفصل‌ها به تورهای عکاسی نیز می‌برند. این امر میتواند بر روحیه هنرجویان تاثیر مثبت گذاشته و به یادگیری بهتر آنها کمک کند. بنابراین برای اینکه مطالب را بهتر یاد بگیرید، بهتر است موسسه‌هایی را انتخاب کنید که خدمات منحصربفردی ارائه می‌دهند. برخی از موسسه‌ها تنها در فضایی خشک و بی‌روح این کار را انجام می‌دهند که کار را برای هنرجویان سخت می‌کنند.
سخن پایانی
این روزها عکاسی دیگر یک هنر نبوده و تبدیل به یک صنعت پولساز شده است. بسیاری از افراد برای اینکه بتوانند از این راه کسب درآمد کنند، می‌کوشند تا با یادگیری نکات تخصصی تبدیل به یک عکاس حرفه‌ای شوند. شاید بسیاری از شما به این فکر هستید که چگونه مدرک عکاسی بگیرم و در جستجوی یک راه مناسب و بی‌دردسر هستید. ما در این مطلب به شما آموختیم که چگونه می‌توان با حضور در کلاس‌های آموزشی، مدرک دریافت کرد. موسسه آرمان یکی از معتبرترین مراکز آموزش عکاسی. می باشد توصیه می‌شود برای اخذ مدرک عکاسی به دنبال یک موسسه معتبر و حرفه‌ای باشید چراکه این روزها مراکز بی کیفیت زیاد شده است. و بهترین موسسه در بین موسسات عکاسی از نظر کیفیت مطالبی که ارائه می شود و خروجی آن موسسه آموزش آزاد آرمان است.
شاید بسیاری تصور کنند که عکاسی تنها در استفاده از یک دوربین و انتخاب یک منظره برای گرفتن عکس خلاصه می‌شود. اما، باید بگوییم که عکاسی یک هنر است و دارای شاخه‌ها و گرایش‌های مختلفی است. بسیاری از مردم با انواع گرایش های عکاسی آشنا نیستند و همین امر باعث شده است تا کمتر به هنر عکاسی توجه شود. جالب است بدانید عکس‌هایی که یک عکاس حرفه‌ای می‌گیرد مانند نقاشی‌های نقاشان معروف نظیر پیکاسو، به منزله امضا و هویت عکاس می‌باشد. بنابراین هنر عکاسی نیز دارای سبک و سیاق خود بوده و دارای انواع مختلفی است. در ادامه این مطلب به چند مورد اصلی آن اشاره می‌کنیم.
آشنایی با انواع گرایش های عکاسی
دسته‌بندی انواع گرایش های عکاسی کمی کار سختی است چراکه بسیاری از آنها تنها تفاوت‌های جزئی داشته و تفاوت قائل شدن برای هرکدام تنها از عهده اساتید حرفه‌ای برمی‌آید. با ما همراه باشید تا سبک‌های مهم عکاسی را به شما معرفی کنیم.
عکاسی پرتره
شاید معروفترین و محبوبترین سبک عکاسی را بتوان سبک پرتره دانست. در این سبک از عکاسی تنها بر روی چهره و حالت صورت تمرکز شده و عکاس با کادری بسته اقدام به گرفتن عکس از اشخاص می‌کند. این سبک از عکاسی به گونه‌ای است که تنها برای معرفی شخص و به منظور یادگاری مناسب است. البته باید توجه داشت که به دلیل بسته بودن کادر، عکاس باید از تجربه و خلاقیت خود استفاده کند تا اثری زیبا از خود برجای بگذارد.
عکاسی مد یکی از انواع گرایش های عکاسی در چند دهه اخیر می‌باشد. در این سبک، بیشتر توجه عکاس به سبک لباس، پس زمینه، مدل مو، ژست و نورپردازی مناسب است. در این سبک از عکاسی که در یکی از محیط‌های استودیو و خارج از استودیو (طبیعت، خیابان و غیره) انجام می‌شود، بیشتر برای تبلیغات یک لباس و جلب توجه یک محصول خاص از طریق مشاهیر و مدل‌های معروف کاربرد دارد. به طور مثال برای تبلیغ ساعت و جلب توجه کردن آن از یک فوتبالیست معروف یا خواننده استفاده می‌شود. این سبک از عکاسی یکی از پردرآمدترین گرایش‌ها در دنیای هنر است.
عکاسی تبلیغاتی راهی است برای تبلیغ یک محصول به کمک عکس‌های حرفه‌ای و جذاب تا بیننده را تشویق به خرید آن کند. در این سبک از عکاسی معمولا از اشخاص استفاده نشده و تنها کالاها مد نظر عکاس است. برای مثال، عکاس برای اینکه یک کفش را به گونه‌ای تبلیغ کند که بیننده از کیفیت آن مطلع شود، آن را در طبیعت و لابلای گِل و خاک قرار داده و به صورت حرفه‌ای از آن عکس می‌گیرد. در عکاسی تبلیغاتی بیان احساسات و پرزرق و برق نشان دادن محصول بسیار مهم است.
یکی از جذاب‌ترین انواع گرایش های عکاسی، عکاسی طبیعت است. این سبک از عکاسی بیشتر برای جذب توریست بوده و عکاسان با گرفتن عکس‌های زیبا از طبیعت و مکان‌های توریستی، یک کشور یا شهر را معرفی می‌کنند. در این سبک، عکاس باید به گونه‌ای از مناظر عکس بگیرد که زیبایی‌های طبیعی یک مکان را به خوبی به بیننده منتقل کند. نورپردازی مناسب یک نکته کلیدی در عکاسی از منظره و طبیعت است.
عکاسی خبری
عکاسی خبری یکی از بخش‌های مهم عکاسی بوده و بیانگر یک اتفاق و رویداد در قالب عکس است. معمولا مجلات و روزنامه‌های خبری برای اینکه تاثیر خبر و متن خود را بیشتر کنند، مطابق با موضوع و محتویات خبر، اقدام به گرفتن عکس‌های مرتبط می‌کنند. برای مثال اگر در مکانی آتش‌سوزی رخ داده باشد، عکاسان خبری با گرفتن عکس از حادثه، اتفاقاتی که رخ داده است را به صورت عکس برای مخاطبان روایت می‌کنند. عکاسی خبری دارای انواع مختلفی نظیر ورزشی، مستند، خیابانی، سیاسی و عکاسی از افراد مشهور تحت عنوان پاپارازی است.
عکاسی ماکرو
یکی از انواع گرایش های عکاسی که کمتر شناخته شده است، عکاسی به سبک ماکرو است. در این سبک، عکاس به دنبال سوژه‌های بسیار کوچک بوده تا با به گونه‌ای از آن عکس بگیرد که بزرگ‌تر از اندازه واقعی خود به نظر برسند. برای مثال، عکاسی از حشرات یکی از سبک‌های ماکرو بوده و عکسان با بزرگ کردن پیکسل‌های عکس آنها را بزرگ جلوه می‌دهند. این کار باعث می‌شود تا جزئیات یک شئ یا موجود زنده را که با چشم غیر مسلح دیده نمی‌شوند، قابل مشاهده شوند.
عکاسی فاین آرت
در این سبک از عکاسی تلاش می‌شود تا ماهیت یک سوژه به خوبی بیان شود. به طور مثال، عکاس برای نشان دادن حالت درونی یک فرد غمگین، صورت او را محو کرده و به جای آن یک تصویر سیاه و آکنده از دود نشان می‌دهد. این سبک به صورت تلفیقی بوده و چند تصویر در قالب یک عکس نشان داده می‌شوند. به گونه‌ای که برای نشان دادن ذات پلید یک فرد، عکاس با تلفیق گرگ و خود انسان (سر یک گرگ را به جای صورت انسان قرار می‌دهد) سعی می‌کند تا بیننده را از این موضوع با خبر کند. به عبارتی دیگر این سبک از عکاسی ترکیب درون ذهن با دنیای خارج از آن می‌باشد.
عکاسی کوبیسم
عکاسی کوبیسم جزو جذاب‌ترین انواع گرایش های عکاسی است. در این سبک سعی می‌شود تا نگاهی متفاوت و ژرف‌اندیشانه به دنیای بیرون و جهان هستی شود. عکاس با کادربندی و زاویه‌ای که به سوژه می‌دهد، آن را پیچیده کرده و تنها شخصی متوجه منظور او می‌شود که متفکرانه به عکس بنگرد. هدف از این سبک، تغییر نگرش به جهان هستی و متفاوت نگاه کردن به دنیای بیرون است.
عکاسی مفهومی (انتزاعی)
عکاسی مفهومی یکی از گرایش‌هایی است که زیبایی‌های هنر عکاسی را به خوبی به نمایش می‌گذارد. شاید در نگاه اول تنها یک کلبه یا صندلی شکسته‌ای در عکس ببینید، اما در پس عکس، مفاهیم و احساساتی نهفته است که تنها یک عالم و متفکر میتواند به عمق قضیه پی ببرد. در عکاسی انتزاعی می‌توان با حذف زمینه و چیزهای اضافی در تصویر، سوژه مورد نظر را مهمتر جلوه داد. البته برخی از این تصاویر در دنیای واقعیت وجود نداشته و عکاس با فوتوشاپ و برنامه‌های ادیت تصاویر واقعی را به گونه‌ای طراحی می‌کند که خیالی و سورئال دیده شوند.
عکاسی جنگ
عکاسی از جنگ را می‌توان جزو انواع گرایش های عکاسی دانست. البته برخی از اساتید دنیای هنر عقیده دارند که این سبک از عکاسی جزو گرایش خبری بوده و تنها روایت یک حادثه را بیان می‌کند. اما این سبک از عکاسی اکنون تبدیل به یک سبک جدا شده و بیانگر زشتی‌ها و حوادث تلخ جنگ می‌باشد. هدف از عکاسی جنگ، انتقاد از سیاست‌های جنگی در کنار روایت کردن حوادثی است که در آن اتفاق می‌افتد.
عکاسی عروسی
عکاسی عروسی یکی از پردرآمدترین سبک‌های عکاسی در ایران بوده و بسیاری از آتلیه‌ها درآمد خوبی از این راه کسب می‌کنند. در این سبک از عکاسی همانطور که از نامش پیداست، تنها تمرکز بر روی ثبت لحظات خاطره‌انگیز جشن عروسی بوده و عکاس تلاش می‌کند تا با روش‌های خلاقانه، خاطراتی شیرینی از شب عروسی بر جای بگذارد. تصویر زمینه و منظره در عکاسی عروسی، مهمترین مسئله‌ای است که عکاسان باید به آن توجه کنند.
سخن پایانی
ما در این مطلب چند مورد از انواع گرایش های عکاسی را به شما معرفی کردیم و هر کدام را توضیح دادیم. عکاسی یکی از هنرهای محبوب نزد بسیاری از افراد است و افراد زیادی هستند که تلاش می‌کنند تا خود را تبدیل به یک عکاس حرفه‌ای کنند. عکاسی یک رشته دانشگاهی بوده و بسیاری از کشورها به این صنعت پردرآمد، توجه ویژه‌ای دارند.
برای شرکت در کلاس های عکاسی و انتخاب از بین تمام دوره های کلیک کنید.
