ژاپنیسم چیست؟

ژاپنیسم، اصطلاحی است که برای اولین بار توسط فیلیپ برتی، منتقد هنری فرانسوی در اواخر قرن نوزدهم استفاده شد، این واژه تأثیر عمیق هنر، طراحی و فرهنگ ژاپنی بر هنر غربی را در بر می گیرد. این پدیده هنری که از اواسط قرن نوزدهم آغاز شد، همچنان هنرمندان، طراحان و زیبایی‌شناسان در سراسر جهان را مجذوب خود کرده است. در این پست از وبلاگ به بررسی تاریخچه، ویژگی ها و تأثیر ماندگار ژاپنیسم بر هنر و فرهنگ غرب می پردازیم.

بیشتر بخوانید : دکوراسیون داخلی سبک ژاپنی

خواستگاه ژاپنیسم به سال 1853 برمی‌گردد، زمانی که سفر متیو پری کمدین آمریکایی به ژاپن منجر شد که این کشور مرزهای خود را پس از دو قرن انزوا باز کند. در نتیجه، کالاهای ژاپنی، به‌ویژه چاپ‌های روی چوب ukiyo-e، به اروپا و آمریکای شمالی سرازیر شدند. این آثار به دلیل زیبایی‌شناسی متمایز، ترکیب‌بندی‌های نامتعارف و استفاده طبیعی از رنگ، بلافاصله مورد توجه هنرمندان و روشنفکران غربی قرار گرفتند.

جذابیت هنر ژاپن برای جهان غرب در تضاد کامل آن با هنر سنتی غربی آن زمان بود. به عنوان مثال، چاپ های Ukiyo-e دارای مناطق مسطح رنگ، ترکیب بندی نامتقارن، و فقدان پرسپکتیو و سایه بودند که به طور قابل توجهی با رئالیسم و هنر متمرکز بر پرسپکتیو غرب متفاوت بود. موضوعات این آثار هنری – از بازیگران کابوکی گرفته تا مناظر و طبیعت – با ظرافت و سادگی به تصویر کشیده شده بود که هم عجیب و هم با طراوت بوند.

امپرسیونیست هایی مانند کلود مونه و ادگار دگا عمیقاً تحت تأثیر دیدگاه های ژاپنی قرار گرفتند و آنها را به آزمایش دیدگاه ها و ترکیب بندی های جدید سوق داد. ونسان ون گوگ، که چاپ های ژاپنی را جمع آوری می کرد، عناصر سبکی آنها را در نقاشی های خود گنجانده است، همانطور که در آثاری مانند “کورتیزان” و “شکوفه بادام” دیده می شود. جنبش Art Nouveau، به رهبری هنرمندانی مانند گوستاو کلیمت، نیز به شدت از نقوش و طرح های ژاپنی، به ویژه در استفاده از الگوهای گل و خطوط ارگانیک، استفاده می کرد.

بیشتر بخوانید : موضوع پایان نامه ارشد معماری داخلی

ژاپنیسم فراتر از بوم نقاشی گسترش یافت و جنبه های مختلف فرهنگ غرب را فرا گرفت. در مد، طراحانی مانند چارلز فردریک ورث پارچه های ژاپنی و طرح های الهام گرفته از کیمونو را در آثار خود ادغام کردند. دنیای هنرهای تزئینی شاهد افزایش تولید مبلمان، سرامیک و ظروف شیشه ای با الهام از هنر و زیبایی شناسی ژاپنی بود. مراسم چای ژاپنی بر شیفتگی غربی ها به فرهنگ چای تأثیر گذاشت و منجر به پذیرش آداب و رسوم و لوازم نوشیدن چای شد.

تأثیر ژاپنیسم به قرن بیستم و پس از آن می رسد. زیبایی شناسی مینیمالیستی طراحی معاصر، تمرکز بر طبیعت و مفهوم وابی سابی (یافتن زیبایی در نقص) تا تاثیر ژاپنی قابل ردیابی است. در فرهنگ پاپ، هنر ژاپنی مانگا و انیمه طرفدارانی جهانی دارد که بازتاب موج ژاپنیسم گذشته در عصر دیجیتال جدید است.

ژاپنیسم بیانگر گفتگوی معنادار و مداوم بین شرق و غرب است و زیبایی هایی را به ما یادآوری می کند که هنگام تلاقی فرهنگ های مختلف ظاهر می شود و بر یکدیگر تأثیر می گذارند و یکدیگر را غنی می کنند. همانطور که ما همچنان شاهد تکامل هنر و طراحی هستیم، درس ها و الهامات از ژاپنیسم همچنان مرتبط هستند و ما را به سمت درک متنوع تر و فراگیرتر از زیبایی و خلاقیت راهنمایی می کنند.

بیشتر بخوانید : زیبایی شناسی تدوین